viernes, 31 de enero de 2014

Cine: Crítica de El único superviviente (2014)


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La ficha:

Nombre: El único superviviente/ Lone survivor (v.o.).
Dirección: Peter Berg.
Género: Biopic, bélico, drama.
Reparto:  Mark Wahlberg (Marcus Luttrell), Taylor Kitsch (Michael Murphy), Ben Foster (Matt “Axe” Axelson), Emile Hirsch (Danny Dietz), Ali Suliman (Gulab), Eric Bana (Erik Kristensen), Alexander Ludwig (Shane Patton). 
Distribuidora: eOne Films  Spain.
Estreno en España:  1 Enero 2014.

Valoración: 8/10. Muy buena.



"Una mala decisión".




Tangible y palpable, Peter Berg (Battleship/2012 y Hancock/2008) nos acerca una cinta cuyo título tiene alma de spoiler, pero aún sabiendo lo que va a pasar nos mantiene en vilo con una conseguida y acertada mezcla de realismo, entretenimiento y encrucijada existencial. Sorprende lo bien retratado que queda el "contacto" bélico entre ambos bandos que saltará más allá de la pantalla a la sala, logrando que las balas silben cercanas y peligrosamente hirientes. La inmersiva realización, posiblemente lo mejor de la película, nos mete de lleno en un enfrentamiento como ni tan siquiera el 3D lo haría.

El film adapta para la gran pantalla un libro de Marcus Luttrell en el que éste nos relata sus experiencias en Afganistán durante el 2005. Él junto con otros tres "Navy Seals" se despliegan como avanzadilla para una importante misión en suelo talibán, pero las cosas pronto dejaran de ser tal y como fueron previstas.

El grupo "Seal", nuestros protagonistas, aguantarán las descarnadas envestidas  a cargo de los talibanes con un sufrimiento, un valor y coraje que harán que rápidamente nos pongamos de su parte y seamos cómplices de su fatal destino. Mark Wahlberg (Marcus Luttrell), el cual cada día se destapa más  y más como uno de los actores más infravalorados del panorama cinéfilo, lleva la batuta junto con el correcto, aunque a menudo desafortunado Taylor Kistch (Michael Murphy), lo decimos no por sus maneras sino por la poca aceptación de sus proyectos más comerciales (Battleship y Jhon Carter).

El tramo final es suficientemente trascendente e inesperado como para lograr no estancar al espectador y continuar conectándole a un guión y una trama que da sus últimos coletazos de oportunismo.

Repentino éxito, de una cinta que esperábamos algo menos y nos ha complacido enormemente.

Lo mejor:
  • La enrachada dirección de Peter Berg. 
  • Mark Wahlberg y en general los cuatro protagonistas. 
  • Un guión basado en hechos reales pero emocionante.

Lo peor :
  • El final no está al mismo nivel de la primera hora.

El efecto K: El cine bélico no es nuestro género preferido y aún así hemos disfrutado enormemente. Lo cual dice mucho, Peter Berg firma su mejor película hasta el momento. [8]



sábado, 25 de enero de 2014

Cine: Crítica de Oldboy (Spike Lee/2014).


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Ficha:

Nombre: Oldboy.
Dirección: Spike Lee.
Género:  Drama, thriller.
Reparto:  Josh Brolin (Joe Doucett), Samuel L. Jackson (Chaney), Elizabeth Olsen (Marie), Sharlto Copley (Adrian / el desconocido), Michael Imperioli (Chucky), Linda Emond (Edwina), James Ransone (Dr. Tom Melby), Pom Klementieff (Haeng-Bok).
Distribuidora:  Universal Pictures International Spain.
Estreno en España:   24 de Enero de 2014.

Valoración: 7/10. Buena.

"Redención a martillazos".

Reflexiva y perturbadora redención amoral que crudece nuestra hipocresía interna más barata, y es que sólo cuando vemos las orejas al lobo reaccionamos. Una enrevesada crítica hacia nuestro demonio que subyace dormido esperando la señal de una pólvora llamada injusticia.  Un poema al rencor vengativo y sobretodo con inquina violenta.
En Oldboy, Joe Doucett, Josh Brolin en la película, es un ejecutivo en horas bajas amigo del alcohol, secuestrado y retenido, encima le encasquetan la muerte de su ex-mujer. Una vez liberado se obsesionará con encontrar a su captor y en averiguar el porqué fue enclaustrado.

Spike Lee se atreve con la genial y angustiosa obra que el surcoreano Park Chan-wook (Stoker 2013) llevara a las pantallas en 2003 ("Old boy"). El cineasta neoyorquino le hecha valor a una tarea en la que de antemano se sabe perdedor pero al menos cumple con un ejercicio de estilo; no puede copiar ni excederse en originalidad, así que al menos reinterpreta con gusto y personalidad. Rítmica aunque imperfecta a veces la cinta se hace disfrutable debido a la buena base y al mimo actoral, con un Josh Brolin que acomete el trabajo con presencia y ganas ayudado por Elizabeth Olsen, la hermana de las gemelas Olsen, que demuestra una brega y esfuerzo realmente estimables. El variopinto Samuel L. Jackson al menos no defrauda como su amigo Sharlto Copley (Elysium 2013), el cual escenifica su peor aparición hasta el momento, sin carisma vaga entre la desidia y la excentricidad sin definir un personaje de manual.


Todo se encamina a un clímax final que cae como un martillazo en un clavo haciendo solazar al palco. Es cierto que quizás no era necesaria, pero ya que la tenemos disfrutémosla sin la sombra de su predecesora.

Lo mejor:
  • Spike Lee, logra planear sobre la tormenta y no se moja. Visualmente llamativa.
  •  Aceptables interpretaciones.
  • Escalofriantemente inquietante, mantiene la atención del espectador.
Lo peor:
  • Sharlo Copley (ya lo hemos explicado).
  • Que tengas demasiado en mente la obra original.

El Efecto K: "Nada es más retorcido que la realidad", reza la película, una vendetta que tenéis que ver. [7]

miércoles, 22 de enero de 2014

Cine: Crítica El lobo de Wall Street (2014).


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La Ficha:

Nombre:  El lobo de Wall Street/ The wolf of Wall Street (v.o.).
Dirección: : Martin Scorsese.
Género:  Biopic, comedia dramática.
Reparto:  Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill  (Donnie Azoff),  Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean-Jacques Saurel), Margot Robbie (Naomi), Jon Favreau (Manny Riskin)
Distribuidora:  Universal Pictures International Spain.
Estreno en España:  17 de Enero de 2014.

Valoración: 8/10. Muy buena.

"Desfase financiero"

Martin Scorsese vuelve a Nueva York y vuelve por todo lo alto, firma una increíble cinta que sirve como apología del descontrol y el exceso, una oda a la opulencia y al despiporre monetario. Scorsese cuenta con su secuaz más ilustre un compañero de batalla que está tan comprometido con la causa que da vida a uno de los personajes más histriónicos y exagerados de su carrera pero también estamos ante una de las más brillantes interpretaciones, Leonardo DiCaprio enloquece como Jordan Belfort con guión basado en sus memorias, capaz de todo devuelve la confianza que el maestro Scorsese le diera hace años, otra nominación y esperemos que esta vez la academia le premie con un Oscar al mejor actor. Evidentemente él no está solo en esta función demente y chiflada de lo que fuera el Wall Street de antaño, Junto a DiCaprio, Johan Hill demuestra porque ha jugueteado con las mieles del éxito, recordemos que fue nominado como actor secundario por Moneyball (2012). Un dueto que está de escándalo que rezuman química en pantalla, además ruedan una de las escenas más hilarantes que hemos visto últimamente, prácticamente todo el reparto parece tocado por una barita, la barita de Scorsese, incluso el fugaz McConaughey sorprende en sus pocos minutos de pantalla.

La película de larga duración llegando a coquetear con las 3 horas, no hace mella en el espectador debido a que el director saca a relucir todo su arsenal, sexo, drogas, rock 'n' roll y sobre todo un guión que se hace fuerte gracias a la diversificación de sucesos y por los diferentes estadios en los que el personaje va desfilando. Tiene un poco de la desorbitante El gran Gatsby, del año pasado y también con DiCaprio, incluso alguna reminiscencia a los buenos momentos de Resacón en Las Vegas pero ante todo es 100% Scorsese.

Así pues, una inmejorable ocasión para visitar los cines, obviando la discutible moralidad que exhibe, y que más de uno echará en falta y su larga duración, el resto es cine del bueno.

Lo mejor:
  • DiCaprio/ Scorsese un dueto que va camino de hacer historia en la industria.
  • La historia basada en las memorias del protagonista tiene miga y chispa además está genialmente adaptada.
Lo peor:
  • Que lo veas como un elogio o un ensalzamiento a la copiosidad de la riqueza y el dinero.


El efecto K: Genialidad del maestro de Queens ayudado por su compinche DiCaprio que consigue finiquitar una cinta espumosa y esferverscente como el mejor champagne. [8]

sábado, 18 de enero de 2014

Cine: Crítica de The Grandmaster (2014).


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Ficha:

Nombre: The grandmaster/Yi dai zong shi (v.o.).
Dirección: Wong Kar-wai.
Género: Biopic, drama, artes marciales. 
Reparto:  Tony Leung (Ip Man), Zhang Ziyi (Gong Er), Chen Chang (La Navaja), Qingxiang Wang (Gong Baosen), Tielong Shang (Jiang), Benshan Zhao (Lianshan Ding), Jin Zhang (Ma San).
Distribuidora:  Golem.
Estreno en España:  10 de Enero 2014.

Valoración: 4/10. Pobre.

 "Peleas y desconcierto".

Supuesto biopic fraudulento y engañosamente desconcertante de la vida de Ip man el que fuera famoso maestro de Bruce Lee. El director se enfrasca en una sucesión de fastuosas de peleas rodadas con mimo pero sin originalidad, un exceso de slowmotion y primeros planos con extrazoom agradablemente sorpresivos de inicio pero tediosos y repetitivos finalmente. La cinta funciona en lo visual aunque satura el concepto, la mecánica no es nueva pues parece copiar la vetusta Matrix (1999), actualizada pero sin la perfección de otro referente en este campo como lo es 300 (2007), sirve de Masterclass de artes marciales aunque los novicios en el tema quedarán desbordados por el exceso de información, los nombres rarunos no pararan de resonar en tus oídos,"las 64 manos", "Wing chu", etc. Así pues, para el espectador medio todo se hace cuesta arriba, a veces es como navegar contracorriente en un río de aguas rápidas, al final quedarás extasiado.

La trama te llevará por algunos de los momentos del famoso maestro eso sí a saltos y con desconexiones que repercutirán en el espectador. Estoy seguro que más de uno se planteará no acabar con su visionado. Wong Kar-wai, el director hongkonés de gran fama en suelo asiático y que firmó My Blueberry Nights (2007), torpedea su propia producción con un montaje confuso y discutible que de hecho podemos decir que es lo peor de la película, al parecer la cinta ha pasado por diversos montajes esperemos al menos los otros hayan salido mejor parados.

Tony Leung (Ip Man), Zhang Ziyi (Gong Er), junto con Chen Chang (La Navaja), forman el trío protagonista de la cinta. Un trabajo notable en general, donde el protagonista Tony Leung (Ip Man) quizás  esté algo falto de carisma, lo contrario que la buena de Zhang Ziyi que rezuma personalidad y atractivo y que todos la recordareis por Memorias de un geisha (2005). Eso sí la totalidad de los que aparecen son mucho más que solventes a la hora de llevar adelante las coreografías dificultosas y enrevesadas que el director pone en liza.

En definitiva una propuesta fallida, desilusionante en muchos momentos aunque con aciertos, realmente sentimos que es una oportunidad perdida de llevar una interesante vida a la pantalla grande.

Lo mejor:
  • La fuerza visual y el gran trabajo coreográfico de la peleas, sobretodo la de la estación de trenes.
  • Buenos actores.
Lo peor:
  • Recalcitrante y excesivo Wong Kar-wai, entorpece al espectador.


El efecto K: "Es mejor avanzar que detenerse" repiten en varias ocasiones en la cinta. El director no se aplica el cuento con tanto "tiempo bala" y planos perdidos. Le falta ingenio y estilo para este proceder, esto no es Sólo Dios Perdona. [4]

jueves, 16 de enero de 2014

Cine: Las películas más esperadas de 2014 por Kymvenge.


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"Las películas más esperadas de 2014".

Después de haber dejado atrás un buen año de cine como lo fue 2013, toca mirar hacia delante y la verdad es que 2014 se nos presenta ilusionante, esperemos que los que aquí nombramos no acaben en chascos, como algunos de los títulos que próximamente coparán la entrada que se está gestando (Las decepciones de 2013). Enero y Febrero son meses centrados en las películas que monopolizarán la gala de los Oscars, Así pues, en la mayoría de los casos queremos poner las miras algo más allá.

La vuelta de Nolan a la dirección con Interstellar nos llena de esperanza, tras producir El hombre de acero (2013) y cerrar la fastuosa trilogía del Caballero Oscuro, se aleja de los cómics para adentrarse en un mundo nuevo, una mirada a las estrellas que seguro nos cautivará con Interstelar. El final del viaje de Bilbo Bolsón dirigido por Peter Jackson, también está entre lo más esperado del año, a pesar de la controversia creada con la segunda parte (Desolación de Smaug).

Desde 2007, prácticamente justo al salir del cine, llevo esperando la segunda parte de 300 (Zack Snyder), la que sorprendiera por lo visual y lo épico verá su continuación en este 2014 tras verse retrasada el verano pasado. Remakes o Reboots completan la lista (Godzilla 2014, Robocop 2014) junto con las más esperadas de cara a los Oscars.

2014 será un buen año, un año que seguro nos hará vibrar, soñar y regocijarnos en las salas de cine. Así pues, nos vemos por las taquillas.

Lista de las películas más esperadas de 2014.

1. Interstellar. (7 de Noviembre).
2. El Hobbit: Partida y regreso. (17 de Diciembre).
3. 300: La ira de un Imperio. (7 de Marzo).
4. El amanecer del planeta de los simios. (Julio).
5. Amazing Spiderman 2. (16 de Abril).
6. Godzilla 2014. (16 de Mayo).
7. Robocop 2014. (14 de Febrero).
8. Jupiter Ascending. (1 de Agosto).
9. La gran estafa americana. (31 de Enero).
10. Dallas Buyers Club. (14 de Marzo).


*PD: Posiblemente algunas fechas puedan ser modificadas por las distribuidoras y seguramente anuncien algún título para antes de que finalice el año que pudiera estar aquí, pero tras analizar los estrenos previstos creemos que estas son las más destacadas. Gracias.

domingo, 12 de enero de 2014

Cine: Crítica de Sobran las palabras (2013).


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Ficha:

Nombre: Sobran las palabras/(Said Enough v.o.).
Dirección: Nicole Holofcener.
Género: Comedia romántica.
Reparto:  Julia Louis-Dreyfus (Eva), James Gandolfini (Albert), Catherine Keener  (Marianne), Toni Collette (Sarah), Ben Falcone (Will).
Distribuidora:  : Hispano Foxfilm.
Estreno en España:  20 Diciembre 2013.

Valoración: 7/10. Buena.

"Segundas oportunidades".

Las vicisitudes del amor a menudo son de difícil control, no sabemos cuando llegan ni cómo, pero ahí están, parece ser que con los años las cosas se complican, ex maridos/esposas e hijos entran en una compleja ecuación que a veces no sabemos como resolver. Es en este punto donde Sobran las palabras entra con candidez pero con engañosa maestría, proponiendo una película de segundas oportunidades y sobretodo de esperanza en nuestros corazones, un triunfo de los sentimientos frente a los entorpecedores achaques del pasado y un salto a los obstáculos. La directora desde la cercanía "hindie" y siempre huyendo del poderío "mainstream" consigue entretener y aunque no por demasiado tiempo calar en el espectador que se sentirá complacido.

Eva (Julia Louis-Dreyfus), divorciada y centrada en su trabajo como masajista, conoce un buen día a Albert (James Gandolfini) también en la misma situación conyugal y que comparte la inquietud de que sus hijas pronto partirán a la Universidad, ambos comienzan a conocerse y parece ir viento en popa, la cosa cambia cuando una clienta (Catherine Keener/Marianne)  de Eva la habla a esta de las faltas de su ex marido.

La cinta se sostiene principalmente por un guión próximo e inteligentemente gracioso y sobretodo por el excelente trabajo actoral. James Galdolfini, conocidos por todos por Los Soprano y tristemente fallecido el año pasado, demuestra muchas de sus cualidades explotando la química existente con otra brillante actriz como es Julia Louis-Dreyfus, de la serie Veep. El trío lo conforma Catherine Keener un clásico ya de este tipo de películas. Un suculento bocado para el espectador el cual debería reclamar más menús de este tipo y no de los esculturales y guaperas nuevas estrellas pero vacíos en expresión y trasmisión emocional.

La directora Nicole Holofcener nacida en Nueva York, firma un film muy recomendable, sin excesos, divertido, y con mensaje sin estirar un metraje que es el adecuado.

Lo mejor:
  • El trío protagonista, poder ver al difunto James Galdolfini.
  • La perfecta mezcla de profundidad, irónia y chispa.
Lo peor:
  • Poco dinamismo, es cierto que hablamos de personajes maduros pero se echa en falta.


El efecto K: A veces hasta que no lo perdemos no nos damos cuenta de lo que nos hacía falta, quizás te sirva Sobran las palabras para esto mismo. [7]

jueves, 9 de enero de 2014

Cine: Las mejores películas de 2013 por Kymvenge



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 "Las mejores películas de 2013".

Se ha consumido como una cerilla este 2013, y ahora toca hacer balance de un buen año de cine. Un 2013 que nos deja con un gran número de películas a recordar y que nos han gustado y fascinado, pero a mi modo de ver sin una gran película que destaque sobre el resto. Además tenemos en mente más de una y de dos grandes decepciones, las cuales trataremos en otro momento.El año comenzó apabullante con la última genialidad de Tarantino (Django Desencadenado) o La Noche más oscura de Bigelow, ambas de nuestras preferidas. La locura introspectiva y de plano secuencia del genial Nicolas Winding Refn, Sólo Dios perdona era imposible de olvidar; al igual que Cruce de caminos con el comparte protagonista Ryan Gosling. El biopic de la Formula 1 ochentera  de Rush nos sorprendió gratamente, así como Expediente Warren coronando al cineasta James Wan como el Rey del terror y la casa encantada. Por lo visual y lo "freaky" hemos reservado un hueco a la nueva reaparición de Superman (El Hombre de Acero) y la lucha de los robots gigantes de Del Toro (Pacific Rim), pero por encima de todos nada nos impactó más que la genialidad y el pundonor técnico de Cuarón y la que para nosotros es la mejor película de 2013, Gravity se alza con el galardón creemos muy justamente.


Las Mejores Películas de 2013:


1. Gravity.
2. Sólo Dios perdona.
3. Django desencadenado.
4. La noche más oscura.
5. Rush.
6. Expediente Warren.
7. Cruce de caminos.
8.El hombre de acero.
9. Pacific Rim.
10. El gran Gatsby.

miércoles, 8 de enero de 2014

Cine: Crítica de Blue Jasmine (2013/Woody Allen)


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Ficha:

Nombre: Blue Jasmine.
Dirección: Woody Allen
Género:  Comédia dramática.
Reparto:   : Cate Blanchett (Jasmine), Alec Baldwin (Hal), Sally Hawkins (Ginger), Alden Ehrenreich (Danny), Andrew Dice Clay  (Augie), Louis C.K. (Al), Charlie Tahan (joven Danny), Bobby Cannavale (Chili), Max Casella (Eddie), Peter Sarsgaard (Dwight), Michael Stuhlbarg (Dr. Flicker)
Distribuidora:  : Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España:  15 Noviembre 2013.

Valoración: 7/10. Buena.

"Embuste altivo". 
Jasmine (Cate Blanchett), casada con un adinerado ejecutivo de New York, ve como su exquisita vida se desmorona por las mentiras de su marido, llegando a tocar fondo, esta se muda con su hermana a San Francisco, donde intentará recomponer su vida.

Woody Allen vuelve semidisfrazado de si mismo, con una comedia dramática de ironía e hipocresía fácil, una crítica a las altas esferas y a las bajas, pues aquí hay para todos, nada escapa de su a menudo mordaz e ingenioso sarcasmo. Ayudado por una brillante y tenaz interpretación de la siempre convincente Cate Blanchett (Jasmine), la solvente actriz dejando a un lado su exultante belleza, siempre lo da todo en sus papeles, inmiscuyéndose en su personaje y dentro de sus motivaciones más oníricas y personajes.
La película es en si, un enredo paradójico de falacias embarazosas que exponen la falsedad y la frialdad que acontece en ocasiones esta sociedad contemporánea, del yo, del mí, lo mío y el uno mismo.
La historia se construye inteligentemente entre flashbacks sacados apropiadamente a colación, que nos hacen comprender un poco más a la excéntrica Jasmine (Blanchett), un personaje peculiar de los que gusta sacar a pasear el Woody Allen más controvertido. Es cierto que el cineasta está  de vueltas de casi todo, pero entre que va y viene, es capaz de sacar películas de un interés consumado como esta, huye de su parafernalia más recalcitrante y no ahonda en sus característicos tics pero conserva buena parte de la esencia estelar que aglutina Woody. Más mundana y con menos chispa pero entretenida y carismática.

Lo mejor:
  • Cate Blanchett, gran actriz, buena interpretación y primorosa elección.
  • La irrisoria y a la vez dramática crítica social.
  • Woody Allen aún conserva su varita.
Lo peor:
  • Menos extravagante y excesiva que otras.
  • El abrupto final.
El efecto K:   Woody Allen vuelve, con New York como telón de fondo y con el viaje en caída libre de la protagonista como principal reclamo, de los focos diamantinos a la dura realidad terrenal, crítica a las relaciones modernas y "postureo" fingido. Entretiene y es llamativa. [7]






viernes, 3 de enero de 2014

Cine: Crítica Tú eres el siguiente (2013).


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Ficha:

Nombre: Tú eres el siguiente/ You're the next (v.o.)
Dirección: Adam Wingard.
Género:  Terror.
Reparto:  Sharni Vinson (Erin), Ti West (Eriq), Barbara Crampton (Aubrey), Rob Moran (Paul), Amy Seimetz (Aimee), Wendy Gleen (Zee), Joe Swanberg (Drake).
Distribuidora:  Filmax.
Estreno en España: 6 Septiembre 2013. 

Valoración: 6/10. Buena.

"Animales salvajes".

Tú eres el siguiente llegó a nuestros cines con la vitola de película de terror diferente y que de hecho había causado unas buenas impresiones en los festivales donde había sido presentada. Parte de razón tenían aunque quizás nuestro exceso de optimismo haya pasado factura a una cinta que se desmarca dentro del anquilosado y lleno de clichés cine de terror, pero sin realmente revolucionar el panorama y sin tener esos giros sorprendentes que vimos en La cabaña del bosque (2013), con la cual también se le ha comparado. Acertada, interesante, metódica, cruenta, pero sin ser tan incendiaria como se nos prometió.

La adinerada familia Davison se reúne para pasar unos días juntos en la casa estival, donde siempre salen a relucir las rencillas personales entre los miembros de la familia, durante la cena son atacados por unos asesinos enmascarados, dejándolos atemorizados y atrincherados en la casa. Erin, la novia del hijo mayor de los Davison, hará frente a los asaltantes.

Engancha por la excelente mezcla de thriller, supervivencia, y descarnada violencia. Las incógnitas serán desveladas con el avance de la trama y esto nos hará mantenernos vigilantes y alarmados por lo que acontece, consiguiendo a menudo haciéndonos preguntas sobre el por qué del ataque, dudaremos de unos u otros comensales de la fatídica cena hasta llegar a desvelar el secreto que sin dejarnos boquiabiertos nos complacerá sin asombrar.
El realismo flota por el ambiente y esto le sienta de maravilla a la cinta, que quitando varias situaciones algo inverosímiles consigue esquivar la gran mayoría de clichés pre-establecidos que las pelis de terror nos tienen acostumbrados. Dentro del reparto coral con el que comienza la cinta acaba destacando Sharni Vinson (Erin), la cual se adueña de las escenas y de los momentos más disfrutables exaltando la ira y la brutalidad dentro del encarnizado desenlace, destacando dentro de las buenas maneras que exhiben todos.

Recomendable y disfrutable, así es, pero igualmente olvidable y sin llegar a peli de culto.

Lo mejor:
  • Buenas maneras en la dirección de Adam Wingard, especialista del terror.
  • Sharni Vinson, seguramente la veremos en proyectos de mayor emvergadura.
  • Con saña y sangre, pero sin traspasar los límites.
  • Un guión solvente y bueno dentro de su género.
Lo peor:
  • La desconcertante música, excesiva transcendencia.
  • Forzada en algún momento, llamemosle: "tirones argumentales".

El efecto K:  Menos estúpida de la media, adornada consecuentemente y con una duración ajustada que no dejará tiempo al sopor ni al hastío.  [6]

jueves, 2 de enero de 2014

Videojuegos: Primeras impresiones Dragon Ball Z: Battle of Z (2014)


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Ficha:

Nombre: Dragon Ball Z: Battle of Z.
Desarrolladora: Namco Bandai.
Género: Lucha.
Plataformas:  Ps3, Vita y Xbox 360.

Lanzamiento: 24 de Enero.

Primeras impresiones: Buenas. Predicción: 7/10.

Dragon Ball, es el anime más explotado a buen seguro de la industria de los videojuegos. En esta generación que ya nos abandona ha sufrido un estancamiento/decaimiento del producto y su repercusión. Namco Bandai, no ha sabido ni expandir el producto ni repetir el éxito que si tuvo en la generación dominada por PS2, todos recordamos con complacencia los divertidos Budokais y mejor aún los Tenkaichi, cuyo juego final se comprobó como el culmen o la cima de la franquicia. Dragon Ball Z Tenkaichi 3 dio a los fans aquello que buscaban, un sólido y ya depurado sistema de combate junto con un brutal número de personajes y modos de juego.

miércoles, 1 de enero de 2014

Cine: Crítica de La Noche más Oscura (2013).


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Ficha:

Nombre: La noche más oscura/ Zero Dark Thirty V.O.
Dirección:
Género: Thriller, drama, bélico.
Reparto: Jessica Chastain (Maya), Jason Clarke (Dan), Joel Edgerton (Patrick), Jennifer Ehle (Jessica), Mark Strong (George), Kyle Chandler (Joseph Bradley), Edgar Ramirez (Larry), Reda Kateb (prisionero), Scott Adkins (John), Chris Pratt (Justin), Taylor Kinney (Jared), Harold Perrineau (Jack), Mark Duplass (Steve), James Gandolfini (director de la CIA). 
Distribuidora: Universal Pictures Spain.
Estreno en España: 4 de Enero de 2013.

Valoración: 8/10. Bastante buena.

"A la caza del demonio contemporáneo".

Kathryn Bigelow no se amedrenta ante nada, La ex pareja de James Cameron, no solo se atreve con la guerra y la cruda explosión argumental que ya nos presentó con En tierra hostil (2009), ganadora de 6 estatuillas entre ellas la de mejor dirección a cargo de Bigelow, por sí esta exhibición no hubiera sido poca para la cineasta, esta vez intenta rizar el rizo y se adentra en la más espeluznante persecución terrorista de la historia moderna, Bigelow nos hace participes de los entresijos de la desesperada CIA por encontrar al hombre más buscado del Mundo "OBL" como se refieren a él en la cinta. Brillante la mirada introspectiva hacía el corazón de la inteligencia norteamericana sin estigmatizar ni tampoco con paños calientes; la cinta se percibe como realista y cercana siendo este uno de los mayores logros, algo tiene esta directora que lo que toca lo convierte en oro.

En La noche más oscura veremos como se llevó a cabo la dificultosa captura de Osama Bin Laden, quien preocupó a los altos estamentos norteamericanos durante más de una década , una encriptada y secreta misión llegó a dar con el paradero del terrorista, que se hallaba enclaustrado en una misteriosa residencia paquistaní.

Lenta pero segura en su caminar por la trama, consigue recrear una atmosfera a la vez aterradora y desalentadoramente obsesiva en torno a la figura del perseguido terrorista. La protagonista Jessica Chastain se va descubriendo poco a poco para al final descorcharse como una botella de champagne, una actuación primorosa además de carismática, en general todos los que desfilan por la cámara se comportan sólidos y con una personalidad difícil de encontrar en otras cintas, ya que todos y cada uno de los secundarios plasman en pantalla una veracidad inusitada. Una regalo el volvernos a encontrar con James Gandolfini como Director de la CIA y que lamentablemente este  mismo año falleció.

Una historia que podía haberse convertido en soporífera, debido a lo pausado y al metraje, realmente consigue crear un poso de magnitud y relevancia muy por encima de lo esperado. Además huye del patriotismo barato y la sobreexposición de la bandera de barras y estrellas, alabable y a la vez raro sabiendo lo que se cuece en Hollywood al respecto. La firmeza y la seriedad con la que trata muchos de los aspectos más espinosos del controvertido asunto asombran. Bigelow hace un "headshot" y gana la partida con su latente La noche más oscura.

Lo mejor: 
  • Huye de las controversias y va a lo que le interesa.
  • Excelentemente filmado da pausa cuando lo requiere y rescata la tensión y la emoción cuando es necesario en un final que sugestiona.
  • Jessica Chastain una estrella en ciernes.

Lo peor:
  • Algún momento de reiteración dentro de la trama, que extiende el metraje innecesariamente.

El efecto K:  Es difícil imaginar una cinta mejor, Bigelow saca todo el partido de una historia que era arriesgada y una trampa en si misma. No se deja llevar por el odio, ni por el falso heroísmo. De lo mejor del 2013.