viernes, 27 de diciembre de 2013

Cine: Crítica El hobbit: La desolación de Smaug (2013)


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 Ficha:

Nombre: El hobitt: La desolación de Smaug
Dirección: Peter Jackson.
Género:  Aventuras, fantástico
Reparto:   Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen  (Gandalf el Gris), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble),  Cate Blanchett (Galadriel), Andy Serkis (Gollum), Luke Evans (Bardo), Lee Pace (Thranduil), Orlando Bloom (Legolas),  Evangeline Lilly (Tauriel), Stephen Fry (gobernador de Ciudad del Lago), Mikael Persbrandt (Beorn), Benedict Cumberbatch (voz de Smaug / Nigromante).
Distribuidora:: Warner Bros. Pictures International España 
Estreno en España:  13 Diciembre 2013.

Valoración: 7/10. Buena.

"¿Que fue del libro? "

Peter Jackson nos lleva de la mano por otro paseo por la Tierra Media que tan bien recreó J.R.R Tolkien. Tras una entusiasta y esperanzadora primera parte Un viaje inesperado (2012), el director acomete la tarea de expandir un exiguo libro en tres largometrajes y no precisamente cortos. En El hobbit: La desolación de Smaug, Peter con la ayuda inestimable en el guión de Guillermo del Toro hace suya la adaptación de una novela cada vez menos presente, cada vez menos Tokien y más Jackson, la verdad esto ni nos disgusta y ni nos gusta. Por un lado da un paso en cuanto a la epicidad y la oscuridad que no se hallaban en el "cuento" original, pero por otro se automutila en la falta de síntesis y premura, ya clásicas en el rodar del cineasta. Así pues, acaba siendo más obsesiva e irregular que la primera parte.

El inesperado viaje de la primera continúa esta vez con Bilbo Bolsón (Martin Freeman), Gandalf el Gris (Ian McKellen) y Thorin “Escudo de Roble” (Richard Armitage) capitaneando el grupo de los trece enanos dispuestos a reconquistar la Montaña Solitaria y el que fuera Reino perdido de los Enanos. El épico viaje les llevará a atravesar el Bosque Negro, escapar de la ciudad de los peligrosos Elfos Silvanos, hasta llegar como última parada a La ciudad Lago la cual conecta con su objetivo, allí donde duerme el poderoso dragón escupe fuego llamado Smaug.

Esta vez no hay tiempo para lo afable de los enanos o lo cómico de lo trolls, la aventura acelera en una carrera cargada de acción y que sirve como escaparate para las diferentes paisajes a mostrar, la casa de Beorn, el bosque negro, el reino de los elfos, Esgaroth y cómo no, la Montaña solitaria, sirven como novedosa exploración de un mundo inimaginable y que tiene margen de dilatación casi infinita. La trepidante trama se enquista en un par de ocasiones donde el guión demasiado explicito y conservador no alcanza a dar lo mejor de si mismo, también por la aparición de algún momento de "paja" argumental indebido. El final en la montaña con el alzamiento del gran Smaug, espectacular Benedict Cumberbatch haciendo la voz y el movimiento del dragón, es un momento relevante y legendario dentro del universo Tolkien,  el "duelo" entre Smaug y Bilbo (Martin Freeman) alcanza un interés supino que solo se ve truncado por lo prolongado de este. Aún así la cinta deja un punto de intriga adecuado que nos hará esperar la tercera parte sin habernos maravillado con esta entrega.

Del reparto Martin Freeman como Bilbo Bolson, sigue demostrando un carisma desmedido teniendo menos planos que en su predecesora. Richard Armitage como Thorin “Escudo de Roble” ya no sorprende y a nuestro entender queda por debajo de su anterior aparición. Eso sí, la inclusión de los Elfos es de lo más atractivo de la cinta. Una raza quizá poco examinada en las adaptaciones al cine y que merece un papel mayor. Orlando Bloom (Légolas) y Evangeline Lilly (Tauriel), bailan en unas escenas coreografiadas hasta el máximo detalle donde dan cuenta de unos Orcos que infunden menos respeto que otras veces. La involución del personaje de Légolas le ha sentado a las mil maravillas esta vuelta al pasado, hace del personaje un icono más vigoroso y sugerente. De igual manera que Evangeline Lilly encandilará al palco de butacas por su belleza y pasional destreza.

Imparable, vibrante, alocada pero también hartible y descontrolada. La desolación de Smaug, decepciona para los que esperaban una obra maestra, pero atrapará al amante de la obstinación "Jacksoniana".

Lo mejor:
  • La representación técnica e interpretativa de Smaug.
  • La escena de huida en el río y el Bosque Negro.
  • Buen nivel general interpretativo.
Lo peor:
  • Metraje abusivo.
  • Rítmicamente  a trompicones.

EL efecto K: Ensimismado Peter Jackson saca lo mejor y lo peor de si mismo en esta segunda entrega que tiene algunos puntos álgidos de excelencia, pero más irregular en general que Un viaje inesperado.

martes, 24 de diciembre de 2013

Cine: Crítica de Vaya Pavos (2013)


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Ficha:

Nombre: Vaya pavos/ Free Birds.
Dirección: Jimmy Hayward.
Género:  Animación, comedia, familiar.
Doblaje original:  Woody Harrelson, Owen Wilson, Amy Poehler, Keith David, Dan Fogler, Colm Meaney.
Distribuidora:  Tripictures.
Estreno en España:  13 Diciembre 2013.

Valoración: 5/10. Regular. 

"Desplumando ideas" .

Llega la Navidad y nuestras salas de cine se llenan de estrenos destinados a los más peques de la casa. En Vaya pavos, nuestros protagonistas Jake y Reggie dos pavos atemorizados por los banquetes del Día de Acción de Gracias, deciden viajar al pasado con la misión de conseguir evitar que se celebre la primera fiesta en cuestión, o al menos evitar que el pavo esté en el menú.

Ya ha ocurrido otras veces, es que cuando utilizan algo típico estadounidense para sus películas de animación, véase el conejo de Pascua (Hop) o esta misma que nos ocupa, el resultado suele ser bastante decepcionante, más por demérito cultural que por otra cosa. No nos puede hacer la misma gracia o emocionar de igual manera si nosotros no entendemos la fiesta en sí. Algo parecido ocurre aquí, pero la cinta lejos de centrarse en un solo concepto consigue aunar un conglomerado/batiburrillo de ideas que la hacen más completa y llevadera. Los viajes en el tiempo, la época de los colonos y los típicos mensajes de superación de encontrar tu sitio en el mundo hacen de Vaya pavos un película con un interés provocado por la acumulación, alguna de las cosas a tratar te puede gustar, como en mi caso los fascinantes viajes temporales.
La cinta adolece de falta de carisma, se nota cierta repetición y falta de originalidad. Aún así, tiene detalles graciosos y seguro que más de una vez soltarás sinceras carcajadas.
A nivel de la animación podemos decir que no es excesivamente brillante ni recargada, al revés, los escenarios no tienen el mismo detalle que los personajes y aunque estos están bien recreados los "humanos malvados" no son un dechado de inspiración. La resolución final queda infantil y algo ridícula.

Lo mejor:
  • Acertada en el ritmo y graciosa por momentos.
  • Los guiños a la ciencia ficción y los viajes en el tiempo.
Lo peor:
  • Animación que busca la sencillez.
  • Le falta personalidad y emoción.

El efecto K: Vaya Pavos nos entretuvo sin más, no nos disgustó, y seguramente a ojos de un menor, muchos de los detalles negativos e incongruentes pasen por alto.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Cine: Crítica Los juegos del hambre: En Llamas (2013)


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La Ficha:

Nombre: Los juegos del hambre: En llamas/ The Hunger Games: Catching fire (V.O.)
Dirección: Francis Lawrence.
Género: Drama, Ciencia-ficción.
Reparto: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Elizabeth Banks (Effie), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Liam Hemsworth (Gale), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar), Toby Jones (Claudius), Philip Seymour Hoffman (Plutarch), Jena Malone (Johanna Mason), Amanda Plummer (Wiress), Sam Claflin (Finnick Odair), Jeffrey Wright (Beetee), Donald Sutherland (presidente Snow).
Distribuidora: eOne Films.
Estreno en España: 21 de Noviembre de 2013. 

Valoración: 7/10. Buena.

"Prendiendo la mecha".

Las adaptaciones de las exitosas novelas de Suzanne Collins llegan al segundo de los capítulos, Los Juegos del Hambre: En llamas, continúa la historía allí donde terminó la primera (Los juegos del Hambre, 2012) que dicho sea de paso cosechó un consumado reconocimiento y parece la saga encargada a ocupar el trono dejado por los vampiros crepusculares.
Esta vez  Katniss Everdeen y Peeta Mellark. vuelven a casa tras ganar los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre, tras un breve periodo de nuevo tendrán que embarcarse en la llamada "Gira de la Victoria” donde los vencedores pasean su éxito por los diferentes distritos. Pero esta vez la controvertida victoria de nuestra protagonista y su acompañante ha desatado una mecha de reveldía, a la vez un halo de esperanza en los distritos más agonizantes. Ante esto el Presidente Snow que teme por la soberanía del Capitolio, convocará los Septuagésimo Quintos Juegos del Hambre (El Vasallaje), donde se enfrentarán de nuevo a vida o muerto pero esta vez sólo entre ganadores de ediciones pasadas.

Las buenas maneras apuntada por la primera se ven refrendadas en esta segunda, la crítica social, la opresión y la difrencia de clases saltan a la palestra para enjugar un argumento que gana en interés, pero que por desgracia pierde en movilidad y acción. La cinta cargada de un dramatismo y profundidad mucho más agudizado, olvida casi hasta la parte final, lo que verdaderamente es su punto fuerte, que no es otra cosa que las interesantes luchas e inteligentes coaliciones creadas a raiz de los juegos del hambre. La enigmatica relacción entre el trio formado por Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), Gale (Liam Hemsworth) y entrañable Peeta Mellark (Josh Hutcherson), da un paso más hacia la encrucijada final, con pequeños pezpuntes de un traje al que aún queda por remendar, son sutiles flashes pero que dejan entreveer los sentimientos de la protagonista, pero que mantendrá en vilo al espectador hasta el desenlace de la saga. 

El abrumador por numeroso reparto se comporta de manera notable, Jennifer Lawrence  aún estando convincente sigue sin demostrar la valía que le hizo ser condecorada con el Oscar de la Academia, Josh Hutcherson como Peeta Mellark, progresa adecuadamente como nos decían de pequeños en la escuela, al contrario que Liam Hemsworth (Gale), al cual vemos atrapado e insimismado; como encorsetado y limitado, del resto además del protagonismo ascendente de Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), sólo destacaríamos la inteligente adhesión de Philip Seymour Hoffman, con un personage inspirador y controvertido que hará pensar y dudar al palco de butacas, sin duda un gran actor que será bien recivido en la saga.

Así pues, el fenomeno fan avanza esta vez con una cinta con algo más de enjundia e intelecto, y estó nos a de alegrar, la pena es que el director no consiguer llegar a mantener el variado ritmo de su primera parte, haciendola algo más irregular.

Lo mejor:
  • La exposición aunque a grandes rasgos de la desigualdades sociales y el germen de la revolución.
  • Un reparto asentado.
  • Las mejoras visuales con respecto a la primera parte.
Lo peor:
  • Tarda en llegar la acción.
  • Rítmicamente anómala.


"El efecto K": Llamativa propuesta con acertadas bazas para encandilar al público pero que no llega a redondear el producto, haciendola gustosa pero imperfecta. La seguiremos en las últimas dos cintas que cerrararán la saga.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Videojuegos y Cine: Agenda de Diciembre 2013.


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Agenda de videojuegos:

6 de Diciembre:  Gran Turismo 6 (PS3), Bravely Default (3DS), Scribblenauts Unlimited(Wii-U, 3DS).

Agenda de Cine: 

5 de Diciembre: Carrie (2013), Plan de Escape, 3 Bodas de más.
13 de Diciembre: 12 años de esclavitud, Diana, y El Hobbit: La desolación de Smaug.
20 de Diciembre: Lluvia de albóndigas 2, Futbolín y Paranormal movie.
25 de Diciembre: La vida secreta de Walter Mitty, 47: Ronin, El médico, Caminando entre dinosaurios.


Después del aluvión del mes pasado en el apartado de videojuegos, este mes de Diciembre prácticamente ocurre todo lo contrario, el panorama de lanzamientos es desolador, toda la carne ya se puse en el asador, con nuevas consolas incluidas. Sólo tres títulos destacan, entre ellos el último gran juego exclusivo de PS3, GT6 de Yamauchi una joya de la conducción para aquellos que aún no han dado el salto a la nueva generación. Bravely Default y Scribblenauts Unlimited vienen para enriquecer el catálogo de las maltrechas consolas de Nintendo, más la Wii-U que la 3DS. Poco más a mencionar en un mes propicio para disfrutar de todos los éxitos lanzados el mes anterior.

Al revés que pasa con los videojuegos, Diciembre acostumbra siempre a ser un gran mes para el cine. Muchos de los mejores proyectos se esperan a estas fechas para aventurarse a las salas de cine. A decir verdad este año no pasará como uno de los más fructíferos, algún que otro retraso (el remake de Oldboy o El lobo de Wall Street) ha repercutido en este hecho. Dejando como único gran rompetaquillas la segunda parte de El Hobbit: La desolación de Smaug, Peter Jackson volverá alegrarnos la Navidad con las épicas aventuras de Bilbo Bolsón, tras este sólo hayamos propuestas interesantes pero sin un tirón comercial. El irregular remake de Carrie, o la trascendente 12 de años de esclavitud pueden acercar a algunos a las salas pero no con la fuerza de otras propuestas que antaño estrenaban en esta época. Keanu Reaves vuelve a las artes marciales casi olvidadas desde Matrix, para presentarnos Ronin 47, arriesgada propuesta samurai que junto a La vida secreta de Walter Mitty, con Ben Stiller en un registro mucho más profundo y relevante pueden causarnos alguna alegría. La festividad navideña suele ser coto para los más peques, esta vez Frozen de Disney no ha ilusionado tanto como se esperaba y dejará el peso de esta festividad en manos de dos propuestas: Lluvia de albóndigas 2, que cosecho buenas críticas en la cinta inicial y la para mí más interesante, Caminando entre dinosaurios, una proeza técnica en la animación muy llamativa que veremos si cumple en el resto de los campos. Estos son los films más destacados de este periodo de Pascuas, ¡divertiros! y Felices Fiestas ociosas!

lunes, 9 de diciembre de 2013

Videojuegos: Análisis lanzamiento de PS4 (Sony) (29-11-2013)


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Ficha:

Nombre: Playstation 4 (PS4).
Compañía: Sony.
Lanzamiento: 29 de Noviembre de 2013.
Precio de salida: 399€ (Modelo básico).

Sony no podía permitirse incurrir en los mismo errores que crucificaron su anterior máquina de sobremesa, al menos de inicio, cierto es también por contra, todo hay que decirlo que el final de vida de PS3 ha sido remarcable.
Esta vez han apostado por una producto más asequible y accesible para el comprador, lejos quedan los 600 euros que había que pagar en la salida de PS3, en esta ocasión han ajustado el potencial de la consola y el precio a una acuciante crisis mundial, que hace que el comprador mire más que nunca el precio de forma recelosa y meditabunda. El escoyo inicial parece salvado incluso siendo esta vez más barata (PS4) que la competencia directa (Xbox One/Microsoft). Otro error reciente fue el de darle cierta ventaja temporal, ya que PS3 salió casi un año después de la flamante Xbox 360 y unos meses posterior que Wii aquí en Europa. Esta vez han medido mucho mejor los tiempos saliendo a competir prácticamente al mismo tiempo que su rival. Hay que recordar que a Sony le ha costado prácticamente toda la generación recortar la ventaja inicial que Xbox 360 obtuvo en su inicio hasta llegar a igualarla hace bien poquito.
Así pues, de un plumazo Sony ha solventado con aciertos los achaques de la generación pasada y este es sin duda uno de las causas de este éxito inicial que vive la consola.
El futuro parece prometedor, de hecho los primeros resultados están siendo ilusionantes y las ventas están acompañando. Quizás la única pega es el flojo catálogo de inicio y que en el primer año no se espera nada realmente fuerte en cuanto a exclusivos, seguramente la causa sea el buen estado de forma de PS3 que incluso recibirá el GT6 posterior al lanzamiento de la nueva consola.
Solo Killzone Shadow Fall, queda como referente en estos primeros instantes y abra que esperar a que Sony se decida a lanzar el retrasado DriveClub, el cual pudimos probar y aún siendo bastante prometedor se veía que aún necesitaba de un pulido final, y en primavera aparecerá el otro gran exclusivo del año Infamous: Second Son, la saga que tuvo fieles seguidores en PS3, volverá con un nuevo protagonista y con algunos cambios además del repunte gráfico, aunque notamos cierta falta de carisma que puede pesar al final. The order 1886, del que poco sabemos y Uncharted 4 que a buen seguro se lance mas allá del 2014 son los otros nombres propios de un catalogo inferior en estos primeros compases a Xbox One.

Lo mejor:
  • El precio atractivo de salida, 399 € es bastante apetecible.
  • Hardware algo más potente que la competencia directa.
  • Conectividad con PsVita
  • El apoyo a los juegos "indies".
Lo peor:
  • Catalogo inicial, flojo solo destaca Killzone Shadow Fall y el 2014 aún sin grandes anuncios.
  • El mando aunque mejorado, sigue estando por debajo del de Xbox One, del panel táctil no tenemos muy claro su buena implementación. 

El efecto KSu precio seducirá a los que estén deseosos de dar el salto a lo nueva generación, aún con lo justo del catalogo inicial, y a pesar de que PS3 aún tiene unos seis, siete meses con un buen índice de lanzamientos. Para los pacientes quizás lo mejor sea esperar hasta las próximas Navidades.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Cine: Crítica de Las Brujas de Zugarramurdi (2013)


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Ficha: 

Nombre: Las Brujas de Zugarramurdi.
Dirección: Álex de la Iglesia.
Género: Comedia negra.
Reparto: Hugo Silva (José), Mario Casas (Antonio), Carmen Maura (Graciana), Terele Pávez (Marichu), Carolina Bang (Eva), Gabriel Delgado (Sergio), Jaime Ordóñez (Manuel), Secun de la Rosa (Pacheco), Pepón Nieto (Calvo), Macarena Gómez (Silvia), Javier Botet (Luismi), Carlos Areces (Conchi), Enrique Villén (deficiente mental), Santiago Segura (Miren).
Estreno en España: 27 de Septiembre de 2013.

Valoración: 6/10. Buena. 

 "Amena e irreverentemente insana".

Álex de la Iglesia, el antiguo director de la Academia española de cine, vuelve tras La chispa de la vida y Balada triste de trompeta, a las salas de cine, el bilbaíno con una filmografía imprevista y variada esta vez nos presenta Las brujas de Zugarramurdi, una inmersión en lo cañil y castizo, tanto social, como místico, arropado por el folclore  hondo del  aquelarre brujeril pueblerino que da título a la película (Zugarramurdi), el director nos prepara un plato de comedia que combina la fina ironía y la soterrada crítica social.

Dos hombres desesperados atracan una tienda de "Compro oro", José (Hugo Silvas), divorciado no le queda otra que hacerlo incluso con su hijo, junto con Antonio (Mario Casas) huyen en un taxi, donde el conductor Manuel (Jaime Ordóñez) acaba uniéndose a la causa al compartir desdichas en el desamor con nuestros protagonistas, en plena fuga acaban por adentrarse en un pueblo llamado Zugarramurdi conocido por sus historias de brujas.

 Álex que no es nuevo en esto busca las caras bonitas de la televisión nacional, para protagonizar la cinta y que sus fans acudan en masa a la taquilla. Mario Casas y Hugo Silva, no solo consiguen su propósito, sino que nos presentan dos carismáticos personajes traídos de lo cotidiano y mundano para que nos suenen, para que los veamos cercanos. El desfile nacional no termina ahí, Pepón Nieto, Carmen Maura (ex chica Almodóvar) y un largo etc. Destacando sobre los secundarios Carolina Bang, musa del director, nos engatusa con un papel divertido, y soberbio que es de lo mejor en la segunda mitad de la cinta. Que empieza ilusionándonos con un atraco y persecución gracioso, nervioso, y muy vivo, Álex rezuma energía por todos los costados en este inicio pero que se va apagando según avanza el film, el giro brujeril acaba en un despiporre sin sentido y torpe con un giro que recuerda a lo lejos eso sí, al de Abierto hasta el amanecer de Robert Rodríguez y Tarantino. Lo estimulante se torna en cargante y el director no remata una obra que si tuviera la chispa y el ingenio con que comienza en el final hubiera dado para mucho más. Recomendable eso sí.


Lo mejor:
  •  En general el reparto, todos en su papel. Extenso y convincente.
  •  El comienzo, vivaz, sencillo, y atractivo.

Lo peor:
  •  El tramo final, entre lo esperpéntico y lo inoperante.



El efecto KPeculiar y comprometido como es él, Álex de la iglesia vuelve para entretenernos con una historia popular y cercana. Divertida casi siempre y con un reparto que luce convenientemente, pero que se da de bruces con un tramo final que a la mayoría echará para atrás, por lo controvertido y arriesgado. [6/10]

martes, 26 de noviembre de 2013

Videojuegos: Primer Aniversario de Wii-U. Aciertos y Errores.


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Consola : Wii-U.
Compañía : Nintendo.
Lanzamiento : 30 de Noviembre de 2012 en Europa.
Mejor Juego : New Super Mario Bros-U.

"Esta misma semana se cumple el primer aniversario de Wii-U, la última consola de sobremesa de Nintendo se estrenaba dubitativa en aquella época, ahora tras los primeros 365 días podemos establecer un juicio de valor sobre su inicio y periplo en las tiendas.
Nacida a la sombra del enorme éxito casual y popular cosechado por su hermana menor Wii, Wii-U no ha sabido encontrar el nicho de mercado que sí consiguió su antecesora, sus ventas han sido bajas y no solo eso, sino que el apoyo de las Third partys prometido en el estreno ha ido decayendo viendo el poco tirón comercial de la consola, como siempre, Nintendo tendrá que ir al rescate de su consola para sustentar y abastecer de títulos en tan necesitada situación. El precio algo alto de inicio y el arranque lento en títulos tanto de Nintendo como de las Thirds, a propiciado una situación desoladora en las estanterías de las tiendas especializadas pero que parece cambiar este final de año, sobretodo el próximo 2014, donde Nintendo dará el do de pecho sacando a relucir sus sagas más conocidas y triunfadoras, un Mario Kart, el nuevo Donkey Kong de Retro y el esperadísimo Super Smash Bros más el Bayonetta 2 hará revertir la pobre situación actual".

lunes, 25 de noviembre de 2013

Videojuegos: Estreno de Xbox One, Análisis.(22-11-13)


 
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Ficha:

Nombre: Xbox One.
Compañía: Microsoft.
Lanzamiento: 22 de Noviembre de 2013.
Precio de salida: 499 euros. (Consola+mando+Kinect+Juego descargable completo ).

Microsoft lanzó al mercado esta misma semana su tercera generación de consolas de sobremesas, Xbox One sucederá a la ya vetusta Xbox 360, que aunque con problemas en su concepción ha acabado siendo una excelente máquina consiguiendo posicionar a la marca Xbox a la altura de la Playstation de Sony, algo impensable en los inicios de los de Redmond. Tras una generación alargada por la crisis y los intereses varios de las empresas implicadas, Xbox One se adelanta solo una semana al estreno Europeo de su mayor competidor Sony, que esta vez no podía dejar a la gran "M" tanta ventaja como en el pasado.

La nueva Xbox nace con la premisa de convertirse en un gran centro de ocio y entretenimiento donde reunamos en ella todas las experiencias posibles, de ahí el nombre de One (uno, o el único), para ello la máquina por primera vez no solo tiene puertos de salida sino que también los tiene de entrada. Además, vendrá con Kinect de serie, lo que favorecerá la utilización en todos los juegos y no en los "casuals" como hemos visto ahora. El rediseño del mando, que ha todos parece encantar es otra de las bazas, además de la apuesta por exclusivos como Ryse, Forza 5, Dead Rising 3, o los que están por llegar como TitanFall uno de los shooters más prometedores de la nueva hornada. 

Catalogo inicial: 

De entre el catálogo inicial destacamos en lo gráfico a Ryse: Hijo de Roma, brillante en cuanto al apartado técnico como suelen hacer los chicos de Crytek, pero algo conservador en la jugabilidad. Dead Rising 3, divertido y ampliado peca en lo opuesto al juego de romanos, se nota cierta dejadez visual y que fue pensado para las consolas de la generación pasada. Forza 5 y Killer Instinct sirven para ejemplarizar la evolución del mando, el primero con la utilización de la vibración en los gatillos y el segundo, el arcade de lucha, da buena cuenta de una cruceta mejorada, que funciona a las mil maravillas. Además de todo esto tenemos todos los multiplataforma que ya salieron, como Assassin's Creed 4, o Battlefiel 4, también estará Call of Duty: Ghost y con el, la polémica de la resolución nativa de 720p y no a la de 1080p como en las versiones de Wii-U y Ps4.

Lo cierto es que el catalogo es variado y lo suficientemente tentador como para "engañar" a muchos a que se la compren de salida. Más cuando la experiencia nos dice que los catálogos iniciales no suelen mostrar apenas el potencial de la nueva consola. Así pues, lo damos por bueno.


 Especificaciones técnicas de Xbox One: CPU X86-64 AMD Custom basada en esquemas Jaguar a 1,75 Ghz por núcleo con un total de 8; GPU AMD Radeon; GDDR3 8GB, Blu-ray; USB 3.0, Ethernet, IEEE 802.11, Bluetooth 2.1; HDMI In-Out; Kinect 2.0.

Lo mejor:
  • Más exclusivos de inicio que la competencia. Y seguramente mejor catálogo en el primer año de vida.
  • Mejor Mando, clásico y sin grandes innovaciones, pero para el jugón es el top de los gamepads.
  • Kinect 2.0, mejora con mucho la respuesta de su antecesor y en general todas las opciones, ya que es obligado por lo menos parece que cumple.
  • La multitarea, ágil y eficaz. Podemos en cualquier momento pausar, ver la tv, seguir, etc.
Lo peor: 
  • Algunos chascos en los juegos de inicio, Crimson Dragon, o Ryse: Hijo de Roma (jugablemente), no han convencido.
  • El precio 499 euros, 100 euros mayor que su principal rival (Ps4,Sony), aunque incluye Kinect.
  • Las resoluciones nativas de algunos juegos que no han llegado a los prometidos 1080p.


Conclusiones+ efecto K: Los seguidores de la marca ya tienen la nueva consola de sobremesa para retirar de los salones la desfasada Xbox 360, potente, con un gran mando y con la promesa de una mayor integración de Kinect, los fans estarán encantados con la nueva Xbox One, para  el resto habrá de todo, algunos verán un mejor catálogo, otros un precio elevado y para el resto les gustará más los Marios de turno con la pantalla táctil del mando. Así pues, si no eres un "xboxer" quizás lo más interesante sea esperar algunos meses, hasta verano, que podamos sacar más conclusiones de la consola y el catálogo tanto de la nueva Xbox como de la Ps4 o incluso de la ya algo más rodada Wii-U.


miércoles, 20 de noviembre de 2013

Videojuegos: Primeras impresiones, Killzone: Shadow Fall (Ps4/MGW).


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Ficha:

Nombre: Killzone: Shadow Fall.
Desarrolladora: Guerrilla Games.
Género: Fps/Shooter.
Lanzamiento en España: 29 de Noviembre de 2013.

Primeras impresiones: Bastante buenas/ Predicción: 8/10.

Sony desembarca en los hogares de todo el mundo con la nueva Ps4, de la mano de su Shooter más clásico y venerado por los seguidores de la marca, Killzone: Shadow Fall estrena la nueva generación con un juego sólido y de puro músculo, quizás el que mejor aprovecha el nuevo potencial gráfico además con unas especificaciones que levantarán algunas envidias con los datos de 1080P y a 60fps estables. Espectacular en lo visual quizás es en la jugabilidad donde no veamos tanto avance pero vayamos por partes.
Killzone que nació en Ps2, como intento de "HaloKiller", o sea, con la misión de contrarrestar el enorme éxito cosechado por el shooter de Xbox, el primer Killzone aunque no defraudo tampoco consiguió  desbancar al Shooter de Bungie. Fue en la generación que se extingue estos momentos, en Ps3, donde ha dado un paso adelante, se adentrado y afianzado en los corazones de los Soniers. Killzone 2 y 3 dentro del universo creado, con un gran apartado gráfico convenció a usuarios y crítica, ya se ha instalado como una gran marca dentro del parque de juegos exclusivos de Sony.

Videojuegos (GadGets/Consolas): EstreNo Wii_U, AnaLiSis.

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Hola Kymamigos, llega fín de mes y con esto el estreno por todo lo alto de la nueva consola de sobremesa de Nintendo, la original en el mando y no en el nombre, la WII_U. Innovando con un tabletmando además de un renovado apoyo de las Trirdpartys, que ya está exhibiendo con la 3DS.
Una semana después del exitoso comienzo americano llega a Europa y España la nueva apuesta de la gran N, de momento por las reservas también ha convencido a los usuarios de aquí.
La vuelta al usuario Hardcore a sus consolas sin dejar de lado por completo a los más neófitos parece todo un hecho, algo que ya comenzó tímidamente con 3DS.
Así pues, vamos a proceder a realizar un exhaustivo a la vez que conciso análisis del lanzamiento.




Lo mejor:


  • Amplísimo catalogo de inicio, más de 20 títulos, quizás el mayor número y más variedad en un lanzamiento de consolas. Grandísimo apoyo de las Thirds por fin en una consola de sobremesa de Nintendo.
  • Cualquier control para cualquiera, todos tendrán su pad, el nuevo tabletmando, el controller clásico, a lo Xbox360, y además continúan valiendo los Wii-mandos. Lo dicho, ¿Cuál es el tuyo?
  • El Off-Tv, buenísima idea, en cualquier momento podemos dejar de jugar y pasar del televisor a la pantalla del Tabletmando y seguir jugando en otros lugares de la casa, podemos jugar hasta en el baño.
  • Por fín, Nintendo hace una apuesta fuerte por la experiencia on-line.
  • Retrocompatibilidad con Wii. Algo genial debido a que la tendencia es toda lo contraria en Microsoft y Sony. A disfrutar de las joyitas aunque escasas del catalogo de Wii.
  • Un nuevo Mario en 2D, y el divertido NintendoLand, son apuestas fuertes y solventes para comenzar la andadura en la nueva plataforma.
  • Bayonetta 2, debe ser el camino a seguir, si Nintendo consigue exclusividades fuertes como esta en su consola, además de los siempre buenos productos de cosecha propia, más el apoyo Third, puede dar la campanada una vez más.



Lo peor:

  • Una pesada actualización de inicio para todo lo que significa la experiencia on-line, más aún con las precarias conexiones que tenemos aquí en España.
  • El precio, podemos decir que es ajustado, pero la revolución de Hardware no es tanta, solo el mando como excusa no nos convence, así que los 300 euros el pack básico o 350  el premium y más hoy en día con la crisis, nos parece un problema.
  • ¿Saldrá GTA V? El próximo gran bombazo de la industria de los videojuegos se puede convertir en una arma de doble filo, un puntazo o un gran debe en el devenir de la consola.
  • El tabletpad, que parece poco implementado en esta primera batería de juegos Third, además que a pesar de ser muy completo no nos parece un gadget a la ultima, sobretodo por su pantalla NO CAPACITATIVA.
  • Zombie_U, la gran apuesta en exclusiva de las compañias externas a Nintendo ha quedado bastante diluido, ¿será el nuevo Red Steel?
  • El problema del almacenamiento, 8 y 32 Gigas se muestran a todas luces escasos para un usuario habituado a las descargas on-line y las demos, deberemos de hacer uso de nuestros discos duros externos. Unos lo verán con buena cara pero, para la mayoría supondrá un engorro.



Conclusión:

Un gran lanzamiento de sobremesa por parte de Nintendo, por fin con un apoyo de las Thirdpartys a la altura.
Yo creo que es una gran recomendación para todos aquellos que vienen de la Wii, y no sean jugadores meramente casuales, por fin una consola en HD y con un genial catálogo sin sacrificar los grandes éxitos Thirds, el problema viene con el precio en estos tiempos de dificultades económicas, 339 euros (MediaMarkt) resulta una inversión bastante fuerte y para pensarse y más hablando de los usuarios de "PS360", los cuales la mayoría de los títulos ya los pueden disfrutar en sus plataformas, exceptuando el New Super Mario Bros Wii_U y el NintendoLand.
Así pues, si has ahorrado dinerito debido al pobre final de Wii, no dudes en lanzarte a por esta Wii_U, sino mejor espera un poco que se presenten más juegos de la gran N, y que el futuro sea menos incierto dejando así, que muy probablemente, la consola baje algo de precio y pudiendo exprimir un poco más las consolas de la actual generación PS3 y Xbox360.


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domingo, 17 de noviembre de 2013

Cine: Crítica de Don Jon (2013)



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Ficha:

Nombre: Don Jon.
Dirección y guión:  Joseph Gordon-Levitt.
Género: Comedia dramática.
Reparto: Joseph Gordon-Levitt (Jon), Scarlett Johansson (Bárbara), Julianne Moore (Esther), Tony Danza (Sr. Jon), Glenne Headly (Angela), Brie Larson (Mónica).
Estreno en España : 21 de Octubre del 2013.

Valoración: 7/10. Buena, interesante.

"Amores contemporáneos".

 Joseph Gordon-Levitt dirige, escribe y protagoniza Don Jon, el actor que ahora amplía miras deja bien a las claras sus extensas aptitudes que le dan para despuntar adelante y atrás de la cámara. Dramatiza y ríe en un film que sirve como crítica social a las parejas estilo siglo 21, irreflexivas y cambiantes como el mismo aire, donde nadie quiere aguantar nada por la otra persona. Representación, exaltación y apología del complaciente onanismo que invade nuestro presente, desde la televisión, los anuncios hasta el mismo Internet. El porno una nueva droga traída para los más insatisfechos o no de una sexualidad efímera y fugaz, donde cada uno se mira su propio ombligo. Don Jon y en extensión Gordon-Levitt consigue captar mucha de esa auto-hipocresía, para al menos mediante la figura de Julianne Moore, lanzar un mensaje positivo dejando entrever que algo más allá de chovinismo y "chonismo" que a veces nos invade.

Jon (Joseph Gordon-Levitt), tiene una vida de lo más ordenada y cuadriculada, su casa, su gimnasio, su familia, su iglesia, sus chicas pero sobretodo su porno. Todo este tinglado se le desmontará al conocer una chica que le descolocará, Bárbara, Scarlett Johansson en la película, que hará de su afición al porno toda una pesadilla. 

La buena ejecución tras las cámaras, lo dicharachero del guión, que trata temas como el porno y las relaciones personales desde un prisma inteligente y sin miramientos, la más que aceptable actuación de los protagonistas convierten a la película en un film altamente recomendable, es cierto que aún le faltan cosas al cine de Gordon-Levitt pero como también lo es que apunta maneras. Julianne Moore y su personaje son la pimienta que sazona un buen guiso de nuestro hombre orquesta, con un aspecto juvenil, aunque quizás ya no tanto como para encajar con Gordon-Levitt, recalcula los parámetros de una cinta consiguiendo abandonar la linealidad marcada, que iba camino de aburrir al espectador, realmente es la clave de un cinta poderosa en el montaje, acertada en la fotografía pero falta de un remate más contundente.

Lo mejor:
  • El trío protagonista, donde sobretodo destaca Julianne Moore por que no se la espera.
  • Sutil, sin limitaciones, ni se auto-cohíbe en temas algo espinosos.
Lo peor:
  • Falta algo de humor, y quizás existe el miedo de ahondar más en el drama.  
El efecto K: reconfortante cinta de crítica social, aunque sin juzgar los hechos ni los personajes, más de exposición. Brillante por momentos y con un montaje inicial atractivo, que pierde algo de fuerza hasta que emerge Julianne Moore. Buen trabajo de un  Joseph Gordon-Levitt, prometedor. [7]

viernes, 15 de noviembre de 2013

Videojuegos: Primeras impresiones Super Mario 3D World (Wii-U - MGW)


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Ficha:

Nombre: Super Mario 3D World.
Desarrolladora: Nintendo.
Género: Plataformas.
Lanzamiento: 29 de Noviembre de 2013.

Primeras impresiones: Buenas / Predicción : 7/10.

 Nintendo decepcionó a la legión de enfervorizados seguidores de Mario con el anuncio de este juego Super Mario 3D World, que era claramente una ampliación del Super Mario 3D Land , que tan buen resultado cosechó en la consola portátil pero añadiendo un multijugador local de hasta cuatro jugadores, claro los fans estaban deseosos de un nuevo Mario Galaxy o de una ilusionante reinvención del fontanero bigotudo, así pues, este juego traído desde la portátil no entusiasmó en demasía y más aún viendo la difícil situación de la consola de sobremesa de Nintendo.

martes, 12 de noviembre de 2013

Videojuegos: Primeras Impresiones Dead Rising 3 (XboxOne - MGW).





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Ficha:

Nombre: Dead Rising 3.
Desarrolladora: Capcom Vancouver.
Género: Survival Horror/Humor.
Plataformas: Xbox One exclusivo.
Lanzamiento: 22 de Noviembre de 2013, junto con la consola Xbox One.

Primeras impresiones: Buenas.

Capcom vuelve a exprimir algo más si cabe la gallina de los huevos de oro descubierta allá por el 2006, de la mano de Keiji Inafune con el primero de los Dead Rinsing, también como este exclusivo de aquella bisoña consola llamada Xbox 360 que comenzaba a recibir los primeros juegos de interés. Tras una secuela y el spin-off, Dead Rising Off the record, esta vez multiplataforma, vuelve a la exclusividad de la consola de Microsoft, siendo además avanzadilla como catálogo de inicio, para muchos el juego más interesante junto con Forza 5.

Gracias a la feria Madrid Games Week hemos podido dar buena cuenta del juego y hacernos una idea general de lo que nos presentará el título. Esta vez los chicos de Capcom han intentado dotar al juego de un acabado y presentación más serios, no así tanto la jugabilidad que al final acaba siendo más cercana a los anteriores Dead Rising que el survival horror prometido en las primeras presentaciones. El apartado gráfico es cierto que no sorprende pero sí consigue mostrarse sólido ayudando a lo artístico a destacar. El potencial de la consola no está exprimido es evidente, aún así, vemos diferencias palpables con las versiones anteriores como son la luminosidad, el número y la variedad de los zombies, las partículas y alguna que otra animación interesante. 

Es pronto para saber  si el juego conseguirá desquitarse de la sombra de la reiteración que empieza a asolar, pero lo que sí nos quedo claro es que la diversión está asegurada. La enorme variedad de armas, la posible utilización de vehículos mas devastadores y los remates espectaculares mediante sencillos "quick time events" justifican el cambio generacional; si la velocidad y los coches lujosos no son lo tuyo dejarás de lado el nuevo Forza 5, quedándote como elecciones más seductoras Ryse: Son of Rome y este Dead Rising 3.

Lo mejor:
  • El nuevo diseño, más realista y con un cierto toque a The Walking Dead.
  • Más variedad, más armas, más zombis, etc. Más es mejor.
  • Diversión directa.
Lo peor:
  • Que no acaben dando el enfoque serio que se pretendía de inicio.
  • Gráficamente no es gran cosa, tampoco lo eran los anteriores.
El efecto K: Divertido lo será pero puede que empiece a acusar el agotamiento de una fórmula tan sencilla como disfrutable. Hay que esperar a ver la versión final.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Videojuegos: Resumen Madrid Games Week (Jueves día de prensa).


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Hola Kymadictos, hoy os traemos el resumen de nuestra estancia en la primera edición de la Madrid Games Week, prometedora feria de videojuegos celebrada aquí en España. Gracias a @Raine_7 y al Blog Oficial de Playstation  conseguimos unas entradas para asistir el jueves, día dedicado a los medios, al evento videojueguil del año en suelo patrio. 
En el pabellón numero 8 de IFEMA, las grandes compañías del sector pusieron a nuestra disposición toda la artillería que nos tienen preparados para los próximos meses y además pudimos probar de primera mano las nuevas consolas de Microsoft y Sony, la XboxONe y Ps4 respectivamente, que en unas semanas estarán en todas las tiendas.
En un entorno perfecto, amplio y con grandes stands, con la compañía de los medios más importantes españoles (Meristation, Hobbyconsolas, All Stars Geeks, etc.) y de simpaticas a la vez que bellas azafatas, nos dispusimos a probar todos aquellos juegos que esperábamos ansiosamente y la verdad que vimos colmadas todas nuestras expectativas.

En la Games Week de Madrid, ha habido espacio y cabida para prácticamente todos los juegos y compañías, pero evidentemente, la atención se centró en el espacio dedicado a las consolas de nueva generación, Playstation 4, XboxONe y a Wii-U si la contamos como tal. 

Sony desplegó el arsenal de juegos donde pudimos probar los exclusivos de la nueva consola, Killzone Shadow Fall, Knack, DriveClub y varios de los multiplataformas más refutados como el Assassin's Creed 4, Battlefiel 4, Fifa 14 y el NBA 2K14 entre otros. También hubo numerosos títulos de Ps3 y Vita, esta última la más abandonada de toda la feria, evidenciando la falta de mimo por parte de Sony.
Microsoft apostó por enseñar en pases cerrados sus juegos exclusivos además su stand principal amenizó con bailes y concursos la velada, desde luego más divertido en contra posición del de Sony mucho más serio. El juego que más nos gustó fue sin duda el Dead Rising 3, saga que ya nos enamoró en la actual generación y que promete buenos momentos en la siguiente, aún más, si consiguen dotar a la experiencia de unos momentos de seriedad que  los anteriores carecían.

Algo más en segundo plano como parece destinada la consola de sobremesa de Nintendo, Wii-U a lo tonto y sin hacer tanto ruido, hizo gala de un excelente catalogo venidero, el nuevo Bayonetta 2, Super Mario 3D World, el sempiterno pero siempre divertido Mario Kart 8 o el próximo Donkey Kong Country se entremezclan con propuestas casuals como el WiiParty-U que gustarán a los seguidores de la marca. La 3DS o 2DS como prefiráis, goza de buena salud con títulos a cascoporro aunque no todos de gran calidad pero si variados y con miras de un público masivo que está respondiendo.

La guerra entre Battlefiel 4 y COD: Ghost tuvo también su cruento enfrentamiento con los diferentes stands frente a frente, aunque en eso como parece ser también en el juego, Battlefield 4 esta vez se llevó el gato al agua. Como podéis ver en las fotos que hemos colgado en nuestro twitter @KymvengeBlog. Una feria intensa y que dio mucho de sí, estad atentos porque tenemos en mente varias entradas más relacionadas con la Madrid Games Week, os dejamos con lo mejor y lo peor del evento.

Lo mejor:
  • Los gráficos de los nuevos juegos, no todos pero algunos como: el Killzone Shadow Fall, el NBA 2K14 o el Dead Rising impresionaron, animan a dar el salto.
  • Si te gustan los juegos de Nintendo, aún hay esperanza pra tu Wii-U. 
  • Los nuevos mandos mejoran, aunque nos convence más el sólido pad de XboxOne.
  • La buena organización y el buen royo generalizado del evento, esperamos el siguiente.
Lo peor:
  • Los exclusivos de Ps4: Knack y DriveClub decepcionaron un poco, el primero parece un clon de Crash Bandicoot y no aprovecha para nada el potencial de la nueva consola de Sony y el segundo anunciado como título de salida y posteriormente retrasado aún está  verde.
  • El Battlefield 4 online en las consolas de nueva generación, a pesar de aumentar hasta 64 los jugadores, las mejoras gráficas de la campaña se ven sacrificadas por este hecho, una pena.
  • La peor accesibilidad de los juegos exclusivos de One que eran pases cerrados.
  • El abandono de PsVita, a pesar de ser una máquina genial, pocos se sentían atraídos a probarla por la falta de novedades.



domingo, 10 de noviembre de 2013

Cine:Crítica de La cabaña en el bosque (2013).


@KymvengeBlog

Ficha:

Nombre: La cabaña del bosque/ The cabin in the woods (V.O.)
Dirección: Drew Goddard.
Guión: Drew Goddard y Joss Whedon.
Producción: Joss Whedon.
Género: Terror.
Reparto: Chris Hemsworth (Curt), Kristen Connolly (Dana), Richard Jenkins  (Sitterson), Bradley Whitford (Hadley), Jesse Williams (Holden), Fran Kranz (Marty), Anna Hutchison (Jules), Brian White (Truman), Amy Acker (Lin). 
Estreno: 8 de Noviembre en España.

Valoración: 7/10. Buena.


"Eludiendo clichés".

Chris Hemsworth, Curt en la película, es el cabecilla de un grupo de amigos que van a disfrutar de un fin de semana en una alejada y desolada cabaña, comprada por el primo de este, lo que no podían imaginar es que allí nada es lo que parece. Joss Whedon, recordemos director de la rompe taquillas Los Vengadores, se unía junto con Drew Goddard, de origen televisivo con participaciones en Lost, Buffy  y Alias entre otras, para dar un nuevo giro de tuercas al tan manido genero de terror ambientado en cabañas y bosques perdidos. Rodada en 2011 lanzada al año siguiente en EEUU y que nos llega esta semana a nuestros cines, se ha convertido en este camino en un una cinta de culto para los amantes del género, su puesta en escena, inteligente y con tino aún sin alardes y su retorcido guión desoxigenan el proyecto que huye de los clichés repetitivos que llevamos viendo por las salas de cine los últimos años.
Con un reparto en alza y ahora de más lujo que cuando se filmó, pues el tirón de Chris Hemsworth con Thor ha ido "in crescendo" con el tiempo; también le acompaña  un revalorizado Jesse Williams cada vez más importante en la famosísima serie Anatomía de Grey, el cebo está echado y la verdad es que funciona pues los chicos cumplen sin que las exigencias les sobrepasen, tampoco se trataba de ello. Consiguen escenificar un trama que gira y gira sin que sepamos donde va a parar en ningún momento crean una incertidumbre y un interés pocas veces visto en la mayoría de pelis de terror, el guión suelta migas de pan que debemos ir recogiendo para luego al final conseguir volver del artificioso viaje que Whedon y Goddard nos tienen preparado, una vez que la cinta salta al vació más o menos a la mitad del ajustado metraje, caminamos a tientas llegando a un final de los más inesperado e inverosímil, que algunos gustará y otros desecharán pero que bien es cierto, ni unos, ni otros esperaban.

El limitado a la vez que bien dosificado presupuesto da para entretener pero los asombros de algunas partes serán los disgustos de las otras, quedando un resultado vistoso y que sale airoso de los más tiquismiquis. Así pues, tenemos ante nosotros uno de los mejores films en su segmento del año pasado y aquí en España en dura pugna con Tu eres el siguiente y las casas encantadas de James Wan.

Lo mejor:
  • La inteligente propuesta (guión+trama) que te dejará con la boca abierta un par de veces al menos.
  • Solvente reparto, con "Thor" e incluso "Ripley" (S. Weaver).
  • Gustosamente sanguinaria.
Lo peor:
  • Quizás acaba dando menos miedo del deseado.

El efecto K: Recomendadísima cinta para el disfrute onírico del que guste del género. Más cercana al "tortureporn" (Saw) con reminiscencias a la devaluada saga Resident Evil, y que asombrará a más de uno por su inusitada mezcla de géneros que la hacen completamente imprevisible. [7]

jueves, 7 de noviembre de 2013

Videojuegos y Cine: Agenda de Noviembre 2013.


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Agenda de Cine:

8 de Noviembre: El juego de Ender, La cabaña en el bosque, El último exorcismo 2 y Somos los Miller.
15 de Noviembre: Blue Jasmine, Malavita, La huida y The Collection.
22 de Noviembre: Los juegos del hambre: En llamas y Plan en Las Vegas.
29 de Noviembre: El consejero y Frozen.

Agenda de Videojuegos:

1 de Noviembre: Football Manager 2014 (Pc) y WWE 2K14 (Ps3 y Xbox360).
5 de Noviembre: Call of Duty: Ghost (Ps3 , Xbox360, Wii-U y Pc).
7,8,9 y 10 de Noviembre: Madrid Games Week (Feria de Videojuegos).
8 de Noviembre: Batman A.O.(Wii-U), Batman: Blackgate (3DS) y Profesor Layton y el legado(...)
15 de Noviembre: Lego Marvel Superheroes (Ps3, 360, Wii-U, 3DS, DS y Vita).
22 de Noviembre: XboxOne y todos sus juegos de estreno. Saint Seiya: Brave Soldiers (Ps3) y  The Legend of Zelda: A link between the worlds (3DS).
29 de Noviembre: Ps4 y todos sus juegos de lanzamiento.

"Como podéis ver Noviembre viene cargadito del mejor entretenimiento y ocio electrónico posible, espectacular mes tanto en cine como en videojuegos, más si cabe esto último por el emocionante estreno de las nuevas consolas de sobremesa, PS4 y XboxOne, el 29 y el 22 respectivamente. Un mes de Noviembre en que cualquiera encontrará aquello que busca para divertirse.
En cine la calidad de los estrenos es bastante alta, cierto que quizás solo Los juegos del hambre: En llamas sea el más destacado pero la oferta es variada, con cintas interesantes y esperanzadoras. En Ciencia- Ficción tenemos El juego de Ender, de comedia Somos los Miller sorprenderá a más de uno al igual que la versión de Resacón en Las Vegas pero con los talluditos Freeman y Douglas (Plan en Las Vegas). No podemos olvidar la nueva de Woody Allen, el genio de Nueva York, cada estreno es un acontecimiento esta vez le toca el turno a Blue Jasmine con la bella Cate Blanchett. Y para terminar el mes, Disney nos tiene preparada Frozen, la película para estas navidades orientada a los peques de la casa.

Y si en cine la cosa está calentita en videojuegos podemos decir que se encuentra en plena ebullición, el lanzamiento de las nuevas consolas de Microsoft y Sony provoca unos renovados aires ilusionantes en el sector, además vendrán acompañadas de un buen número de juegos: Dead Rising, el nuevo Killzone, Knack, Forza 5, etc. aparte de los multiplataforma que ya vimos para la Ps3 y la 360. También a principios de mes Call of Duty: Ghost hará su aparición tratando de seguir liderando el mercado de los shooters, ante el cada vez más amenazante Battelfield 4. 2K estrena WWE 2K14 después del cierre de THQ. Al margen de esta vorágine, también hay estrenos de interés para otro público como son el nuevo The legend of Zelda: A link between the worlds para 3DS y otro Profesor Layton más para la portátil de Nintendo. ¡No se puede pedir más!"





domingo, 3 de noviembre de 2013

Cine: Crítica de MetallicA 3D: Through the never.


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Ficha:

Nombre: MetallicA 3D: Through the never.
Dirección: Nimród Antal. 
Género: Musical.
Reparto:  James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Dane DeHaan (Trip).
Distribuidora: Precision 3D.
Estreno en España: 11 de Octubre de 2013.

Valoración: 7/10. Buena.


La banda de Hardrock más famosa del panorama musical mundial protagoniza uno de los estrenos de cine más curiosos, una apuesta que mezcla la actuación en directo del grupo tocando sus temas más clásicos con la surrealista historia protagonizada por Dane DeHaan (Chronicle, 2011), que encarnará al chico de los recados del cuarteto, al que encargarán una sencilla misión que acabará siendo todo lo contrario.
Precision 3D y el director Nimród Antal (Predators, 2010) colaboran con la afamada banda de metal para traernos a nuestros cines el evento MetallicA del año. Un conciertazo en toda regla donde MetallicA se luce mostrando un estado de forma envidiable a pesar de los años, potentes y con brío ejecutan con maestría las piezas más añoradas por el público  volviendo a restablecer la sintonía con la mayoría de los fans.
Los medios empleados hacen de la puesta en escena  algo cuidado y resultón sin tampoco ser un alarde de originalidad, ya que muchos trucos son típicos en los grandes conciertos del grupo. No sorprende pero tampoco decepciona, un efecto 3D que acerca un poquito más si cabe al seguidor de MetallicA con sus anheladas estrellas, destacando sobre el resto Ulrich a la batería.
La desconcertante historia del "roadmovie" Dane DeHaan, Trip en la cinta, sirve como paréntesis desestresante del atronador e incesante conciertazo. La idea bien realizada y con cierto impacto visual nos a gustado a la vez que desorientado, en ningún momento esta parte se hace reiterativa o cansina para el espectador.
Así pues, propuesta brillante enfocada al seguidor, que verá colmada sus expectativas audiovisuales e incluso algún otro ávido de experiencias diferentes.

SET LIST de la película: The Ecstasy of Gold, Creeping Death, For Whom The Bell Tolls, Fuel,  Ride The Lightning, One, The Memory Remains, Wherever I May Roam, Cyanide, …And Justice For All, Master of Puppets, Battery, Nothing Else Matters, Enter Sandman, Hit The Lights, Orion.

Lo mejor:
  • El concierto en sí, Metallica intensos y acertados en cada nota y acorde.
  • El buen acabado global, audiovisual, el efecto 3D, etc.
Lo peor:
  • Falta alguna sorpresa más allá de la desconcertante historia que protagoniza DeHaan.

El efecto K: Desempolva tus antiguos discos como el Black Album y pásate por las salas para presenciar un electrizante concierto de una de las mejores bandas de la historia del metal.

jueves, 31 de octubre de 2013

Cine: Crítica de Sólo Dios perdona (Only God forgives)


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Ficha:

Nombre: Sólo Dios perdona (Only God forgives v.o.).
Dirección: Nicolas Winding Refn.
Género: Drama, Thriller.
Reparto: : Ryan Gosling (Julian), Kristin Scott Thomas (Crystal), Tom Burke (Billy), Vithaya Pansringarm (Chang).
Distribuidora: Vertigo Films.
Estreno en España: 31 de Octubre de 2013.

Valoración: 8/10. Muy buena.

"Hipnótica redención".

Julian (Ryan Gosling) dirige un club de lucha thai-boxing, usado como tapadera para su mercado de estupefacientes varios, la muerte de su inquisitivo hermano a cargo de un policía ya retirado conocido como el "Ángel de la venganza" por sus maneras justicieras, desencadenará una sucesión imparable de venganzas y ajustes de cuentas más aún cuando la madre de este, Jenna (Kristin Scott Thomas) aparece en escena para resarcir la muerte familiar. Nicolas Winding Refn danás de nacimiento, escribe y dirige este Neo-Western redentivo y vengador latentemente  asombroso. El director tras la genial Drive vuelve por sus fueros de la mano otra vez de Ryan Gosling, uno de nuestros actores preferidos y de los más valientes eligiendo proyectos, el cineasta retuerce su ya de por si peculiar filmar en esta propuesta hipnótica y estremecedora a partes iguales, donde vuelve a fascinar con unos planos personales y propios, una iluminación exquisita con la utilización de las sombras para resaltar aquello en lo que el espectador debe fijarse, además adornado con las luces de neón que nos trasladan al Bangkok abisal y recóndito, un ejercicio de autosuperación y viaje a lo introspectivo de difícil comparación,  quizás podíamos decir que tiene algo de  Kill Bill de Tarantino pero extremadamente regurgitada, vamos, masticada con saña y sin miedo al que dirán.

Ryan Gosling va camino de romper  moldes, su filmografía esta plagada de proyectos indies de un interés superlativo, este mismo año estrenó aquí en España Cruce de Caminos, donde deja impronta de su supremacía actoral, es de los pocos actores modernos que recomendaría su visión en versión original, ya que es capaz de desgañitarse o susurrar con estremecedor realismo, debilidad del que esto escribe. De nuevo se acerca a la actuación de Drive pero matizada lo suficiente para que no nos recuerde, se muestra explosivamente contenido en sus gestos, no requiere de aspavientos ni comportamientos alocados para expresar la más insana furia. Algo similar ocurre con Kristin Scott Thomas, madre de Julian en la película, la inglesa ha sufrido demasiados vaivenes en su carrera, pero ahora en madurez tiene esa dote de presencia original capaz de inmiscuirse en una difícil película con una facilidad prodigiosa, creíble y temiblemente despiadada en su actuar, es otro foco de luz intensa en una cinta requerida de personalidad. Vithaya Pansringarm, el asiático actor, da vida al inmoral justiciero antiguo policía que imparte la ley con katana en mano y métodos impetuosamente sangrientos, no sabemos si es por el buen trabajo tras las cámaras o el guión pero lo verdad es que la figura de Chad, queda retratada excelentemente carismática.

La trama no es para nada hollywoodiense al uso, eso nos queda claro solo con los primeros instantes, realmente no sabemos predecir lo que nos acontecerá, esto puede ser un arma de doble filo, a muchos les hará empezar la cinta con mal pie pues se sentirán perdidos,  desconcertados o anonadados, la presentación de los personaje es sinuosa y desbaratada, a menudo difícil de seguir solo al final terminarás el puzzle mental que supone la compleja trama. El guión tiene la esencia que podíamos esperar de  Nicolas Winding Refn, la sorna y los insultos nos visitarán muy a menudo.

 El espectador tiene que tener claro que es una cinta "no-palomitera", paciente y observador debe sacar un jugo no inmediato, como un zumo de naranja con pulpa, el director expresa mucho más con la imagen que con el texto, así pues, ir dispuestos a que pasen ante vuestros ojos un par de planos secuenciales sin que se consuma una sola línea del guión, es desconcertante muy a menudo como los son los karaokes asiáticos que el director nos tiene preparados, lenta pero icónica, la cinta acaba siendo enfermizamente extrema, digamos que se ahoga en su propia concepción rompedora, se revuelve con un cine anti comercial abriendo los grilletes de la autoimposición, para al final acabar presa de sí misma.


El efecto K:  Genialidad de ruptura con los arquetipos impuestos por el cine comercial, de una belleza inexplorada con un Gosling eléctricamente adormecido. Cine diferente, de autor de mirada desviada y que solo unos pocos disfrutarán en todo su esplendor.

Nota: 8/10.

martes, 29 de octubre de 2013

Cine: Crítica de Turbo (2013)


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La Ficha:

Nombre: Turbo.
Dirección: David Soren.
Género: Animación.
Reparto de voces: Ryan Reynolds (Turbo), Samuel L. Jackson, Michelle Rodriguez, Paul Giamatti, Ken Jeong, Bill Hader, Michael Peña, Maya Rudolph, Richard Jenkins, Luis Guzmán, Snoop Dogg. 
Productora: DreamWorks.
Estreno: 18 de Octubre de 2013.
Valoración: 5'5/10. Regular/Suficiente.

"El Cars de DreamWorks".

DreamWorks tenía que intentarlo, los peques aún llevan en el corazón a ese coche veloz llamado Rayo McQueen, y aunque dicen que un clavo quita otro clavo, esto no siempre pasa. Parece que Pixar puede estar tranquila por el momento.
Turbo es un caracol de jardín, quien solo hace pensar en las carreras, la velocidad y sobretodo en las emocionantísimas 500 millas de Indianápolis, un accidente de lo más inverosímil dotará a nuestro protagonista de la velocidad suficiente para intentar alcanzar su sueño/meta que no es otro que coronarse como ganador de su evento automovilístico favorito. El ingenio paradójico de que un caracol sea el protagonista de una película sobre la velocidad es un gran acierto, más valiente y profundo de lo que fue Cars, aún logrando un fama extensa. El experimento por arrebatar al coche rojo de los corazoncitos de los infantes no alcanza su objetivo, por varios errores achacables a una falta de ambición latente. El "dibujo", la animación, aunque esta bien no podemos decir de ella que sea ni colorista, ni llamativa, ni perspicaz, quedando por debajo de lo que nos esperábamos; además la trama le falta originalidad y fuerza siendo en exceso previsible y lineal, graciosa a menudo, está falta de gags humorísticos que realmente funcionen más allá de las sonrisas. Eso sí, tenemos que destacar algunos guiros recurrentes como el de las carreras ilegales (A todo gas) o los videos promocionales de los que triunfan en Youtube.
Irregular, como ya os advertimos donde si que nos a gustado, es en la recreación automovilística del evento de las 500 millas de Indianapolis, seguro los apasionados del motor se sentirán afortunados en estos momentos, ganando en gustosa atención. El sonido, el ambiente, los monoplazas, etc; están recreados simbólicamente pero de una manera detallada y acertada. Tampoco intentan sacar donde no hay, con un metraje ajustado y un final algo precoz pero necesario.

Lo mejor:
  • Turbo, tiene carisma, quizás no desbanque al producto mercadotécnico de Rayo McQueen pero nos ha gustado.
  • Ideas de base originales pero que no se han llevado a cabo con tanto acierto.
  • La canción: "Un caracol fugaz".
  • La ambientación automovilística.
Lo peor:
  • DreamWorks no ha creído en demasía en este proyecto.
  • Sin mensaje, queda algo vacío el fondo.
  • Sin puntos álgidos.
El factor K:  A este caracol fugaz, le hace falta un motor más potente para luchar con Pixar, pero al menos saca partido a lo que tiene. Los peques la disfrutarán, aunque la olvidarán con prontitud y los mayores la soportarán.

viernes, 25 de octubre de 2013

Cine: Crítica de Cuerpo Especiales (2013)



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La Ficha:

Nombre: Cuerpos especiales/ Heat (V.O.).
Dirección: Paul Feig.
Género: Comedia.
Reparto: Sandra Bullock (Sarah Ashburn), Melissa McCarthy (Shannon Mullins), Demian Bichir (Hale), Marlon Wayans (Levy), Michael Rapaport (Jason Mullins), Jane Curtin (Sra. Mullins).
Estreno: 25 de Octubre en España.
Valoración: 5/5. Regular.


 "Polos opuestos".


"Sandra Bullock es Sarah Ashburn, una avispada empollona, sabelotodo agente del FBI, en busca de un ascenso tendrá que trasladarse a Boston para cerrar un encriptado caso, para ello, y una vez allí hará pareja con la desaliñada y desvergonzada Melissa McCarthy, Shannon Mullins en la película, el dispar dueto tendrá que compenetrarse para llevar a buen puerto sus investigaciones. "Buddy Movie" al uso aunque esta vez compuesta por féminas, Hollywood parece de oferta y ahora mínimo un par de estrellas encabezan todos los proyectos, Sandra Bullock, capaz de ganar un Oscar y un Razzie el mismo año vuelve  a la comedia que tanto gusta a algunos y disgusta a la mayoría. No sabemos si el viaje por el espacio le ha sentado tan bien o quizás somos nosotros que aún estamos embelesados por la actriz tras la epopeya galáctica de Cuarón, pero lo cierto es que nos ha gustado haciéndonos gracieta la mayoría del tiempo, para nuestra propia sorpresa. Consigue  crear un personaje sugerentemente embrujador sin caer un cliché estereotipado. No es algo nuevo, su papel y guión huelen a refrito pero aún así nos convence, por algo será. McCarthy mucho más limitada en este aspecto cumple como contrapeso en la balanza actoral, su personaje es más plano pero su locura es contagiosa.

Pertinentemente graciosa tiene algún que otro gags para el recuerdo, si bien el tono general no lo es tanto si que destacan un par de secuencias inteligentemente hilarantes, la trama no innova tampoco lo esperábamos y la factura no va mucho más allá de cumplir el expediente, pero el global tiene su encanto. La mayor pega es que siendo una cinta de fácil digestión y con las pretensiones justas, al final  la digestión se haga pesada por 10-15 minutos de exceso metral que castigan en demasía la diversión acumulada".

Lo mejor:
  • La química de la pareja protagonista.
  • Algunos gags son acertados.
  • Las canciones que amenizan la cinta.
Lo peor:
  • No innovan, no arriesgan.
  • Duración excesiva para una película de poca repercusión.
El efecto K: Por momentos disfrutables a ratos desaconsejable, al menos Sandra Bullock se divierte tras el paseo por el espacio. Entretenida pero con dolencias a medicar.

lunes, 21 de octubre de 2013

Videojuegos: Análisis de Army of Two 2: 40Th Day.


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Ficha:

Nombre: Army of Two: 40th Days (Army of Two 2).
Desarrolladora: EA Montreal.
Género: Shooter en tercera persona cooperativo.
Plataformas: Ps3 y Xbox360.
Lanzamiento: 15 de Enero de 2010 en Europa.
Valoración: 5'5/10. Bueno.

"Esencia venida a menos"

"EA viendo el moderado éxito que supuso la primera entrega vio la ocasión de explotar un buen juego convirtiéndolo en saga, justo aquello que más ilusiona a los mandamases de las grandes empresas, conseguir mucho (dinero) a cambio de poca (inversión). EA Montreal se vio forzada ha recuperar una idea que había sido bien explotada de inicio pero que a decir verdad tenía poco margen de evolución. Army of Two: 40th Days, es un ejemplo de involución, ya que ha decir verdad el concepto cooperativo que resaltó en su estreno quedó desdibujado en esta segunda parte, donde se implementaron algunas situaciones con calzador para encima abandonar otras mucho más resolutivas y satisfactorias, se mejoró en gráficas y cámara, pero lo que por un lado el juego te da de más con respecto al primero también te lo quita por otro, de manera incomprensible a veces. Así pues, la pérdida de frescura, la reiteración de algunos conceptos y el estancamiento dejaron un regusto amargo a la mayoría de los jugones, que a menudo señalan a Army of Two mejor que su sucesor Army of Two: 40th Days. Una pena pues EA tenía en sus manos un buen producto que quizás no supo cuidar ni mimar como debía".

Lo mejor:
  • Se notan las mejoras gráficas, Rios y Salem, lucen espectaculares.
  • Nuevas situaciones: tanto cooperativas como de toma de decisiones.
  • Acción intensa sin complicaciones.
Lo peor:
  • Menú de armas mas complejo y limitado (aunque más personalizables).
  • La IA amiga funciona peor, parte del compañerismo se pierde.
  • Corto como el anterior y más pasillero. Siempre la misma ambientación.
  • Final Boss inexistente.

El efecto K: Army of Two: 40th Days, decepcionará algo a los que se ilusionaron con el primero, la esencia cooperativa se resiente, pierde el efecto sorpresa y  tampoco soluciona algunas taras heredadas, el perfeccionamiento gráfico y de diseño no puede ocultar que es menos variado y más pasillero.