jueves, 31 de octubre de 2013

Cine: Crítica de Sólo Dios perdona (Only God forgives)


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Ficha:

Nombre: Sólo Dios perdona (Only God forgives v.o.).
Dirección: Nicolas Winding Refn.
Género: Drama, Thriller.
Reparto: : Ryan Gosling (Julian), Kristin Scott Thomas (Crystal), Tom Burke (Billy), Vithaya Pansringarm (Chang).
Distribuidora: Vertigo Films.
Estreno en España: 31 de Octubre de 2013.

Valoración: 8/10. Muy buena.

"Hipnótica redención".

Julian (Ryan Gosling) dirige un club de lucha thai-boxing, usado como tapadera para su mercado de estupefacientes varios, la muerte de su inquisitivo hermano a cargo de un policía ya retirado conocido como el "Ángel de la venganza" por sus maneras justicieras, desencadenará una sucesión imparable de venganzas y ajustes de cuentas más aún cuando la madre de este, Jenna (Kristin Scott Thomas) aparece en escena para resarcir la muerte familiar. Nicolas Winding Refn danás de nacimiento, escribe y dirige este Neo-Western redentivo y vengador latentemente  asombroso. El director tras la genial Drive vuelve por sus fueros de la mano otra vez de Ryan Gosling, uno de nuestros actores preferidos y de los más valientes eligiendo proyectos, el cineasta retuerce su ya de por si peculiar filmar en esta propuesta hipnótica y estremecedora a partes iguales, donde vuelve a fascinar con unos planos personales y propios, una iluminación exquisita con la utilización de las sombras para resaltar aquello en lo que el espectador debe fijarse, además adornado con las luces de neón que nos trasladan al Bangkok abisal y recóndito, un ejercicio de autosuperación y viaje a lo introspectivo de difícil comparación,  quizás podíamos decir que tiene algo de  Kill Bill de Tarantino pero extremadamente regurgitada, vamos, masticada con saña y sin miedo al que dirán.

Ryan Gosling va camino de romper  moldes, su filmografía esta plagada de proyectos indies de un interés superlativo, este mismo año estrenó aquí en España Cruce de Caminos, donde deja impronta de su supremacía actoral, es de los pocos actores modernos que recomendaría su visión en versión original, ya que es capaz de desgañitarse o susurrar con estremecedor realismo, debilidad del que esto escribe. De nuevo se acerca a la actuación de Drive pero matizada lo suficiente para que no nos recuerde, se muestra explosivamente contenido en sus gestos, no requiere de aspavientos ni comportamientos alocados para expresar la más insana furia. Algo similar ocurre con Kristin Scott Thomas, madre de Julian en la película, la inglesa ha sufrido demasiados vaivenes en su carrera, pero ahora en madurez tiene esa dote de presencia original capaz de inmiscuirse en una difícil película con una facilidad prodigiosa, creíble y temiblemente despiadada en su actuar, es otro foco de luz intensa en una cinta requerida de personalidad. Vithaya Pansringarm, el asiático actor, da vida al inmoral justiciero antiguo policía que imparte la ley con katana en mano y métodos impetuosamente sangrientos, no sabemos si es por el buen trabajo tras las cámaras o el guión pero lo verdad es que la figura de Chad, queda retratada excelentemente carismática.

La trama no es para nada hollywoodiense al uso, eso nos queda claro solo con los primeros instantes, realmente no sabemos predecir lo que nos acontecerá, esto puede ser un arma de doble filo, a muchos les hará empezar la cinta con mal pie pues se sentirán perdidos,  desconcertados o anonadados, la presentación de los personaje es sinuosa y desbaratada, a menudo difícil de seguir solo al final terminarás el puzzle mental que supone la compleja trama. El guión tiene la esencia que podíamos esperar de  Nicolas Winding Refn, la sorna y los insultos nos visitarán muy a menudo.

 El espectador tiene que tener claro que es una cinta "no-palomitera", paciente y observador debe sacar un jugo no inmediato, como un zumo de naranja con pulpa, el director expresa mucho más con la imagen que con el texto, así pues, ir dispuestos a que pasen ante vuestros ojos un par de planos secuenciales sin que se consuma una sola línea del guión, es desconcertante muy a menudo como los son los karaokes asiáticos que el director nos tiene preparados, lenta pero icónica, la cinta acaba siendo enfermizamente extrema, digamos que se ahoga en su propia concepción rompedora, se revuelve con un cine anti comercial abriendo los grilletes de la autoimposición, para al final acabar presa de sí misma.


El efecto K:  Genialidad de ruptura con los arquetipos impuestos por el cine comercial, de una belleza inexplorada con un Gosling eléctricamente adormecido. Cine diferente, de autor de mirada desviada y que solo unos pocos disfrutarán en todo su esplendor.

Nota: 8/10.

martes, 29 de octubre de 2013

Cine: Crítica de Turbo (2013)


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La Ficha:

Nombre: Turbo.
Dirección: David Soren.
Género: Animación.
Reparto de voces: Ryan Reynolds (Turbo), Samuel L. Jackson, Michelle Rodriguez, Paul Giamatti, Ken Jeong, Bill Hader, Michael Peña, Maya Rudolph, Richard Jenkins, Luis Guzmán, Snoop Dogg. 
Productora: DreamWorks.
Estreno: 18 de Octubre de 2013.
Valoración: 5'5/10. Regular/Suficiente.

"El Cars de DreamWorks".

DreamWorks tenía que intentarlo, los peques aún llevan en el corazón a ese coche veloz llamado Rayo McQueen, y aunque dicen que un clavo quita otro clavo, esto no siempre pasa. Parece que Pixar puede estar tranquila por el momento.
Turbo es un caracol de jardín, quien solo hace pensar en las carreras, la velocidad y sobretodo en las emocionantísimas 500 millas de Indianápolis, un accidente de lo más inverosímil dotará a nuestro protagonista de la velocidad suficiente para intentar alcanzar su sueño/meta que no es otro que coronarse como ganador de su evento automovilístico favorito. El ingenio paradójico de que un caracol sea el protagonista de una película sobre la velocidad es un gran acierto, más valiente y profundo de lo que fue Cars, aún logrando un fama extensa. El experimento por arrebatar al coche rojo de los corazoncitos de los infantes no alcanza su objetivo, por varios errores achacables a una falta de ambición latente. El "dibujo", la animación, aunque esta bien no podemos decir de ella que sea ni colorista, ni llamativa, ni perspicaz, quedando por debajo de lo que nos esperábamos; además la trama le falta originalidad y fuerza siendo en exceso previsible y lineal, graciosa a menudo, está falta de gags humorísticos que realmente funcionen más allá de las sonrisas. Eso sí, tenemos que destacar algunos guiros recurrentes como el de las carreras ilegales (A todo gas) o los videos promocionales de los que triunfan en Youtube.
Irregular, como ya os advertimos donde si que nos a gustado, es en la recreación automovilística del evento de las 500 millas de Indianapolis, seguro los apasionados del motor se sentirán afortunados en estos momentos, ganando en gustosa atención. El sonido, el ambiente, los monoplazas, etc; están recreados simbólicamente pero de una manera detallada y acertada. Tampoco intentan sacar donde no hay, con un metraje ajustado y un final algo precoz pero necesario.

Lo mejor:
  • Turbo, tiene carisma, quizás no desbanque al producto mercadotécnico de Rayo McQueen pero nos ha gustado.
  • Ideas de base originales pero que no se han llevado a cabo con tanto acierto.
  • La canción: "Un caracol fugaz".
  • La ambientación automovilística.
Lo peor:
  • DreamWorks no ha creído en demasía en este proyecto.
  • Sin mensaje, queda algo vacío el fondo.
  • Sin puntos álgidos.
El factor K:  A este caracol fugaz, le hace falta un motor más potente para luchar con Pixar, pero al menos saca partido a lo que tiene. Los peques la disfrutarán, aunque la olvidarán con prontitud y los mayores la soportarán.

viernes, 25 de octubre de 2013

Cine: Crítica de Cuerpo Especiales (2013)



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La Ficha:

Nombre: Cuerpos especiales/ Heat (V.O.).
Dirección: Paul Feig.
Género: Comedia.
Reparto: Sandra Bullock (Sarah Ashburn), Melissa McCarthy (Shannon Mullins), Demian Bichir (Hale), Marlon Wayans (Levy), Michael Rapaport (Jason Mullins), Jane Curtin (Sra. Mullins).
Estreno: 25 de Octubre en España.
Valoración: 5/5. Regular.


 "Polos opuestos".


"Sandra Bullock es Sarah Ashburn, una avispada empollona, sabelotodo agente del FBI, en busca de un ascenso tendrá que trasladarse a Boston para cerrar un encriptado caso, para ello, y una vez allí hará pareja con la desaliñada y desvergonzada Melissa McCarthy, Shannon Mullins en la película, el dispar dueto tendrá que compenetrarse para llevar a buen puerto sus investigaciones. "Buddy Movie" al uso aunque esta vez compuesta por féminas, Hollywood parece de oferta y ahora mínimo un par de estrellas encabezan todos los proyectos, Sandra Bullock, capaz de ganar un Oscar y un Razzie el mismo año vuelve  a la comedia que tanto gusta a algunos y disgusta a la mayoría. No sabemos si el viaje por el espacio le ha sentado tan bien o quizás somos nosotros que aún estamos embelesados por la actriz tras la epopeya galáctica de Cuarón, pero lo cierto es que nos ha gustado haciéndonos gracieta la mayoría del tiempo, para nuestra propia sorpresa. Consigue  crear un personaje sugerentemente embrujador sin caer un cliché estereotipado. No es algo nuevo, su papel y guión huelen a refrito pero aún así nos convence, por algo será. McCarthy mucho más limitada en este aspecto cumple como contrapeso en la balanza actoral, su personaje es más plano pero su locura es contagiosa.

Pertinentemente graciosa tiene algún que otro gags para el recuerdo, si bien el tono general no lo es tanto si que destacan un par de secuencias inteligentemente hilarantes, la trama no innova tampoco lo esperábamos y la factura no va mucho más allá de cumplir el expediente, pero el global tiene su encanto. La mayor pega es que siendo una cinta de fácil digestión y con las pretensiones justas, al final  la digestión se haga pesada por 10-15 minutos de exceso metral que castigan en demasía la diversión acumulada".

Lo mejor:
  • La química de la pareja protagonista.
  • Algunos gags son acertados.
  • Las canciones que amenizan la cinta.
Lo peor:
  • No innovan, no arriesgan.
  • Duración excesiva para una película de poca repercusión.
El efecto K: Por momentos disfrutables a ratos desaconsejable, al menos Sandra Bullock se divierte tras el paseo por el espacio. Entretenida pero con dolencias a medicar.

lunes, 21 de octubre de 2013

Videojuegos: Análisis de Army of Two 2: 40Th Day.


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Ficha:

Nombre: Army of Two: 40th Days (Army of Two 2).
Desarrolladora: EA Montreal.
Género: Shooter en tercera persona cooperativo.
Plataformas: Ps3 y Xbox360.
Lanzamiento: 15 de Enero de 2010 en Europa.
Valoración: 5'5/10. Bueno.

"Esencia venida a menos"

"EA viendo el moderado éxito que supuso la primera entrega vio la ocasión de explotar un buen juego convirtiéndolo en saga, justo aquello que más ilusiona a los mandamases de las grandes empresas, conseguir mucho (dinero) a cambio de poca (inversión). EA Montreal se vio forzada ha recuperar una idea que había sido bien explotada de inicio pero que a decir verdad tenía poco margen de evolución. Army of Two: 40th Days, es un ejemplo de involución, ya que ha decir verdad el concepto cooperativo que resaltó en su estreno quedó desdibujado en esta segunda parte, donde se implementaron algunas situaciones con calzador para encima abandonar otras mucho más resolutivas y satisfactorias, se mejoró en gráficas y cámara, pero lo que por un lado el juego te da de más con respecto al primero también te lo quita por otro, de manera incomprensible a veces. Así pues, la pérdida de frescura, la reiteración de algunos conceptos y el estancamiento dejaron un regusto amargo a la mayoría de los jugones, que a menudo señalan a Army of Two mejor que su sucesor Army of Two: 40th Days. Una pena pues EA tenía en sus manos un buen producto que quizás no supo cuidar ni mimar como debía".

Lo mejor:
  • Se notan las mejoras gráficas, Rios y Salem, lucen espectaculares.
  • Nuevas situaciones: tanto cooperativas como de toma de decisiones.
  • Acción intensa sin complicaciones.
Lo peor:
  • Menú de armas mas complejo y limitado (aunque más personalizables).
  • La IA amiga funciona peor, parte del compañerismo se pierde.
  • Corto como el anterior y más pasillero. Siempre la misma ambientación.
  • Final Boss inexistente.

El efecto K: Army of Two: 40th Days, decepcionará algo a los que se ilusionaron con el primero, la esencia cooperativa se resiente, pierde el efecto sorpresa y  tampoco soluciona algunas taras heredadas, el perfeccionamiento gráfico y de diseño no puede ocultar que es menos variado y más pasillero.

domingo, 20 de octubre de 2013

Cine: Crítica de 2 Guns (2013).


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Ficha:

Nombre: 2 Guns.
Dirección: Baltasar Kormákur.
Género: Acción.
Reparto: Denzel Washington (Robert ‘Bobby’ Trench), Mark Wahlberg (Michael ‘Sitg’ Stigman), Paula Patton (Deb), Bill Paxton (Earl), Edward James Olmos (Papi Greco), James Marsden (Quince).
Estreno: 27 de Septiembre en España.
Valoración: 7/10. Bastante buena.

"Pareja de hecho".

Bobby (Washington) y Sting (Wahlberg) son ambos policías encubiertos, el primero de la DEA y el segundo de la marina, los dos inversos en investigaciones paralelas para sus respectivas agencias, lo que ocurre que ni uno ni el otro están al tanto de sus verdaderas identidades, el atraco de un banco desencadenará un mar de acontecimientos inesperados, donde la CIA, el Cártel, las agencias antes mencionadas y nuestros protagonistas entrecruzarán sus intereses. Este es el planteamiento inicial de esta despreocupada pero interesante adaptación del cómics de Steve Grant. 2 Guns, no es más que entretenimiento desvergonzado con una pareja estelar brillando en contrapuestos personajes. Washington el cual vemos de nuevo disfrutar, y Wahlberg, asombra por la extraña aceptación de un rol chulesco y chabacano que llega a encandilar por momentos. Desde luego este año esta tapando muchas bocas nuestro "amigo" Wahlberg, tras la acertada Dolor y Dinero, reaparece como resurgido y revitalizado, sigue así Mark.

La alocada trama con puntos álgidos como el atraco o la escena final, se ve martilleada por un guión lleno de ingenio y con una pizca del humor negro "Tarantiniano" muy disfrutable por cierto. La acción tiene personalidad y capta con originalidad la esencia de un escenario al fin y al cabo traído desde las viñetas. El aspecto visual gustará a la mayoría y además conseguirá grabarse en tu maltrecha retina. 

La química que exhibe la pareja (Washington/Wahlberg) no es nada desdeñable, incomprensible que sea su primera aparición juntos en la gran pantalla, puede que el resultado tan categóricamente bueno y patente a la vista de todos les haga volver a encontrarse para proyectos nuevos y de más calado.
Todo esto podía a ver quedado en agua de borrajas si  Baltasar Kormákur no hubiera impregnado de su curioso "aroma" de frescura y singularidad la cinta. El hispano-islandés comenzó su andadura norteamericana con Contraband también con Wahlberg y con estos dos films, se convierte de hipsofacto en uno de los cineastas más prometedores del momento.

Lo mejor:
  • Originalidad y espectacularidad se dan la mano en 2 Guns.
  • El dueto protagonista.
  • Divertida, entretenida, imparable.
Lo peor:
  • La trama se hace confusa por momentos, inhibiendo al espectador de una inmersión mayor.
  • Falto de pretensiones.
El efecto K"Sólo porque salga mierda de tu ombligo no significa que sea tu culo". Así de patidifuso te quedarás con una cinta que te encandilará y según las pretensiones con las que vayas te puede llegar a sorprender. Wahlberg está genial y Washington simplemente se deja llevar retozando de algarabía. Un "buddy film" moderno y osado. Recomendable.   [7]

sábado, 19 de octubre de 2013

Cine: Crítica de La casa al final de la calle (2013).


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Ficha: La casa al final de la calle/ House at the end of the street (V.O.).
Dirección: Mark Tonderai.
Género: Terror/ Thriller.
Reparto: Jennifer Lawrence (Elissa), Elisabeth Shue (Sarah), Max Thieriot (Ryan), Gil Bellows (Weaver), James Thomas (Ben), Nolan Gerard Funk (Tyler). 
Estreno: 21 de Septiembre de 2012 en USA y en 2013 en España (DVD).
Valoración: 4/10. Pobre.

"Secretos desvelados".

Elissa (J.Lawrence) y su madre Sarah (E.Shue) se mudan a un tranquilo pueblecito donde la casa les ha salido por una ganga, pues cerca de su nuevo domicilio esta la morada donde sucedió una trágica matanza donde ahora solo vive Ryan (Max Thierior) el único superviviente. Elissa no podrá evitar sentir curiosidad y atracción por el solitario chico, desoyendo los consejos de su madre sobre el pasado oscuro del chaval nuestra protagonista  quedará con el atormentado chico.
Jennifer Lawrence, ya portadora de un Oscar, tuvo un ajetreado 2012, el año de la consecución del honorable premio, además de hacer El lado bueno de las cosas, tuvo tiempo también para los Juegos del Hambre e incluso protagonizar este film de terror. La casa al final de la calle nos llega en este 2013 directo al formato doméstico.

Teníamos ganas de poder ver a la oscarizada Lawrence desemvolverse por las lides del terror, la verdad es que ella sigue manteniendo ese magnetismo hipnótico de otras películas, tiene estrella y un peculiar atractivo que engancha al espectador, sus dotes interpretativas no las podemos pasar por alto, en esta ocasión expresa la tensión y el desazón necesario exigido, de hecho las pegas del film no pueden recaer de ninguna manera sobre ella. La cinta requiere del que la vea de una paciencia y tolerancia destacable pues tiene un fondo de interés y solvencia en la trama, que consigue mantenerte atrapado al menos en busca de la resolución de los enigmas presentados en el grueso de la trama que si bien no es enrevesada ni sorprendentemente encriptada consigue rodar un par de ilusionantes giros de guión que al menos nos sacarán de la monotonía.

Elisabeth Shue y Max Thierior, madre y el enigmático chico de la casa de al final de la calle, solventan sus apariciones con la enjundia y el vigor necesarios para no ser un lastre, de hecho como ya hemos dicho el nivel de las actuaciones es al menos notable. No podemos decir lo mismo de un director sin clase ni particularidad ninguna, rueda con signos de desilusión y torpeza, siendo esto junto con algunos agujeros de guión y una base típica que ya vimos en cientos de películas del estilo, lo más repudiable de la cinta.

Lo mejor:
  • Poder ver a Jennifer Lawrence en otros registros.
  • Las interpretaciones están a la altura.
  • Trabajados giros de guión, sin ser originales.
Lo peor:
  • Mark Tonderai, dirige sin alma.
  • La ausencia de terror real, existe cierta tensión pero mal canalizada y cercana al thriller.
  • Tópicos típicos y algún  desliz en el guión.
El efecto K: Amenizante película con el interés de ver a la jovencísima Lawrence antes de tener el estatus de estrella que ahora gasta. Acierto en los giros finales que te dejarán la sensación de que podría haber sido mejor, con más frescura y energía el resultado sería bien distinto, eso y por supuesto un merecido cambio en la dirección.

Series TV: Hijos de la Anarquía (SOA) Temporada 1.


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Ficha:

Nombre: Hijos de la Anarquía/ Sons of Anarchy (V.O.).
Género: Drama criminal.
Cadena: FX (Cadena original).
Temporada 1: 13 capítulos.
Estreno: 3 de Septiembre de 2008.
Valoración: Buena.

"Después de varias recomendaciones, hemos comenzado el visionado de esta entretenida y apasionante serie, centrada en unos moteros que conforman un club social usado como tapadera para delinquir y para sobretodo el tráfico de armas. La serie toma como hilo conductor las aventuras de Jackson "Jax" Teller (Charlie Hunnam). Hijo de uno de los fundadores de la banda y, curiosamente, hijastro de otro de ellos: Clarence "Clay" Morrow (Ron Perlman). Jax vicepresidente acabará cuestionándose sus propios actos y los del club, además de involucrarse en peligrosas tramas de corrupción criminal.
La serie consigue engancharte inicialmente de manera liviana, su comienzo es bastante pausado y la exposición de sus principales valores se hace progresivamente, pero si que notas cierto encanto y regusto que hace que prosigas viéndola, la recomendación nuestra sería que al menos vierais un par o tres de capítulos para ejercer un juicio de valor adecuado. 

viernes, 18 de octubre de 2013

Videojuegos: Primeras impresiones Lego Marvel Super Heroes (2013)


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Ficha: 
Nombre: Lego Marvel Super Heroes.
Desarrolladora: Traveller's Tales Games (TT Games).
Distribuidora: Warner Bros. Interactive Entertainment.
Plataforma: Para todas las consolas.
Género: Aventura, acción.
Lanzamiento: 18 de Octubre 2013.
Impresiones: Regular.   



"Warner Bros en asociación con los sempiternos Traveller's Tales Games nos traen otra iteración de la familia Lego, esta vez no es una película la que han absorbido al mundo de las figuritas, es todo el universo Marvel en sí, pero muy influenciado por el éxito atronador de Los Vengadores (Jos Whedon, 2012). Son incontables ya las adaptaciones a la estética Lego, siempre a manos de TT Games, compañía que ha conseguido un rédito enorme, comenzaron con Star Wars, y no han parado ahí; desde Piratas del Caribe hasta Indiana Jones, no se han podido librar de las manos de esta compañía, que vuelve a estar en lo más alto con el éxito cosechado tras Lego El señor de los Anillos y Lego Batman 2: DC Super Heroes. Si DC tuvo su juego, Marvel no podía pasar sin el suyo, ya sabemos el pique comiquero/cinéfilo de ambas empresas.
Entrando en materia, el juego presenta un acabado gráfico, mejor si cabe de los anteriores mencionados, siempre han sido detallados y resultones pero se pervive en esta ocasión un trabajo más exquisito,  las recreaciones de los superhéroes que hemos podido ver son carismáticas y excelentes, Iron Man nuestro preferido. Lo malo entra en el apartado de la jugabilidad, que la evolución es mínima y es que siempre es lo mismo personaje nuevo con poderes nuevos que debes de utilizar en puzzles manidos hasta la saciedad, además el exceso de puzzles orientados al cambio de personaje se hace tan abusivo y cansino que solo entorpecen el desarrollo fluido del juego, además en ocasiones nos obliga a abandonar nuestro personaje preferido, bien está en dar la opción de variar mientras se avanza en la aventura pero la imposición tan reiterativa nunca es buena. Da gusto ver el desfile de personajes preparados para la ocasión pero eso y algunas mejoras se hacen insuficientes para sobrellevar el problema en la jugabilidad que al menos a mí me acerco al aburrimiento en varias ocasiones".

Lo mejor:
  • Diseños de superhéroes y la leve mejora gráfica.
  • Enorme plantel seleccionable como siempre.
  • El humor siempre presente.
Lo peor:
  • Cansina y repetitiva jugabilidad, poco evolucionada.

El Factor K:  Si no hubiéramos jugado ya a anteriores entregas de esta saga Lego, quizás no aborreceríamos ciertos planteamiento fatigosos. Que los más peques estén encantados con volver al universo Lego para poder manejar a todos los personajes y sus poderes, pero nosotros no podemos decir lo mismo.



miércoles, 16 de octubre de 2013

Series TV: Vuelven nuestras series favoritas (Oct-2013)


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Con el fin de las vacaciones estivales y no tanto, las grandes cadenas norteamericanas recolocan sus series más exitosas para el gusto de fans y seguidores. Así pues, en este mes de octubre muchas de nuestras series favoritas han vuelto, pongámonos en situación:
  • The Walking Dead, Temporada 4: La revolución zombie que suposo la serie, que ha llegado hasta los cines en forma de Brad Pitt como salvador de la humanidad en Guerra Mundial Z, parece que poco a poco se va apagando, es cierto que sus seguidores abundan y  cosechará grandes índices de audiencia pero vemos muestras de cierto agotamiento. La temporada tres supuso una montaña rusa para el espectador con momentos álgidos realmente interesantes y otros de tedio moribundo. Esta temporada parecen dispuestos a dar un paso adelante y que la presencia zombie aumente, algo bastante críticado por su descenso.

martes, 15 de octubre de 2013

Videojuegos: Análisis PES 2014.


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Ficha:

Nombre: Pro Evolution Soccer 2014.
Desarrolladora: Konami.
Género: Simulador de fútbol.
Plataformas: Ps3 y Xbox360, N3DS y PC.
Lanzamiento: 19 de Septiembre.
Valoración: 7/10. Bueno.

"Con la mirada puesta en el futuro".

Konami muy criticada por el estancamiento que ha sufrido su serie futbolística en esta generación, por fín se ha decidido a remozar su anquilosado motor gráfico y a la vez su propia visión sobre el futbol digital. Esta nueva entrega tira a la papelera muchos de los conceptos que guiaban las entregas anuales de PES, y la verdad que aunque el producto no tiene un acabado redondo, al menos disipa las dudas de su proyección futura. Han puesto una piedra con la que construir un sólido muro en el futuro.

El juego se siente renovado, fresco en ideas y mecánicas, sobretodo más realista y con animaciones resultonas. El problema es que el hecho de rehacer el juego desde los cimientos ha dejado el desarrollo
 con una evidente falta de tiempo. Las ralentizaciones, muchas caras por hacer parecidas a su homónimos y unos torpes menús son pruebas irrefutables de que aún esta falto del ultimo arreón, que consiga pulir estos detalles.

Muchos de los fans más acérrimos quedarán estupefactos con el cambio en el ritmo y la dificultad del juego, mucho más simulador que arcade, y mucho más farragoso; olvídense de la fluidez de antaño. 
Los cambios son innumerables, las situaciones son aún más inverosímiles que antes y ya podemos olvidarnos de los regates fáciles o de las jugadas de potencia y velocidad, el jugador notará en sus primeros momentos una frustración que con el empeño y la superación necesaria  acabará convirtiéndose en un placer disfrutable.
El juego online clave hoy en día, sigue estando a la altura, una vez superadas las dos primeras semanas, donde es un autentico calvario encontrar partida o se desconecta con asiduidad. 
Así pues, el resultado es una mezcla de claros y oscuros, puntos donde se ha mejorado y otros donde por falta de tiempo u otros factores  se ha dado un paso atrás. Diferente y con paciencia muy divertido, consigue hacernos ver un posible devenir en el que la saga consiga plantarle cara de tu a tu al potente Fifa.

Lo mejor:
  • El Fox engine, aún teniendo problemas da muestras/pinceladas de evidente mejora.
  • La apuesta por la simulación y el realismo en la mayoría de los aspectos.
  • Las animaciones, algunas son sorprendentes, el balón es casi perfecto.
  • La recreación facial de las estrellas, es milimétrica mejor que Fifa, el problema es que el número ha descendido enormemente.
Lo peor:
  • Los recortes en la Liga Master, el empeoramiento inexplicable de los menús y algunas ralentizaciones además de situaciones desajustadas.

El factor K: Si estas cansado del Fifa de Turno e incluso de PES 2013, quizás esta sea tu entrega; eso o si quieres ver como Konami reinició su saga futbolística para retar en años venideros el trono obtenido estos últimos años por el juego de EA Sports. [7]

domingo, 13 de octubre de 2013

Cine: Crítica de Gravity (2013).


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Ficha:

Nombre: Gravity.
Dirección: Alfonso Cuarón.
Género:Ciencia-Ficción.
Reparto: Sandra Bullock (Dra. Ryan Stone), George Clooney (Matt Kowalsky).
Estreno en España: 4 de Octubre de 2013.
Valoración: 9/10. Excelente.

"Más cerca del espacio".

Alfonso Cuarón, realizador mexicano que ya sorprendiera con Los hijos de los hombres, vuelve a nuestros cines para acercarnos un poquito más el alejado espacio, el cineasta nos embarcará en un viaje desgraciado e impactante por medio de Sandra Bullock, la doctora Ryan, y su compañero George Clooney el carismático Kowalsky, ambos astronautas en plena misión espacial a bordo de un trasbordador, verán como un paseo aparentemente rutinario se desencadenará en una catastrófica e incierta tragedia. Cuarón impresiona con unos primeros minutos de realismo inusitado donde todo lo que acontece en pantalla nos deja sin aliento, el silencio genialmente medido, el vértigo y el terror de la inmensidad que nos rodea con la tierra de fondo se hacen una experiencia digna de mención y que todo buen cinéfilo disfrutará. Es que bastan solo estos primeros compases para saber que estamos ante cine del bueno, la detallista y magnífica recreación del espacio nos dejará con la boca abierta, supongo que lo sabréis pero he de deciros que nunca he estado en el espacio, pero tras visionar la cinta creo que a buen seguro se parece a esto que nos muestra el director mexicano.

La cinta consigue mantenerte en una tensión agradable y de entretenimiento gracias a una trama y un guión brillantemente clarividente, también a cargo de Cuarón y su hermano. De hecho solventa unas dificultades inherentes a la propuesta, nos preguntábamos de incio: ¿Qué cosas te pueden pasar en el lejano espacio? pues desde luego más de las que creíamos, esta pericia lograda nos recuerda en parte al excelente trabajo firmado por Rodrigo Cortés con Enterrado, donde no rodó un solo plano fuera del ataúd donde estaba el protagonista. 

Sandra Bullock irregular carrera la suya, esta vez da el do de pecho consiguiendo transmitir con un personaje característico y bien llevado a pesar de la tirantez facial "botoxilizada". Al igual que George Clooney con su entusiasta y apasionado personaje que exhiben química y el contra punto perfecto, complementándose como el buen vino y el jamón de pata negra.
La película roza la obra maestra solo  arrebatada por un tramo final en el que lo más sensiblero y emotivo no nos llega con la misma fuerza que el resto. Aún así, alabable ejercicio de majestuoso cine, que seguramente obtenga recompensa en los Oscars.

Lo mejor:
  • El espacio, según Cuarón,... detallista asta lo obseso. Genial.
  • Las buenas interpretaciones de dos actores muy diferentes pero complementarios.
  • La imagen bella, el sonido rasgante y una cámara bien elegida hacen del apartado técnico un prodigio de la realización.
Lo peor:
  • La emotividad forzada del último tramo.
El factor KLa genial ambientación y el espectacular trabajo de Cuarón convierten a Gravity en una cinta que será un clásico de la ciencia ficción con el tiempo. Seguro. 100% recomendable.

Videojuegos: Impresiones Beyond: Dos almas. (Ps3_2013)


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Ficha: 

Nombre: Beyond: Dos almas/ Beyond: Two souls (V.O.).
Desarrolladora: Quantic Dream.
Plataforma: Exclusivo de Ps3.
Género: Aventura, misterio.
Lanzamiento: 9 de Octubre de 2013.
Impresiones: Regular. 

"Quantic Dream, el equipo liderado por el famoso David Cage, vuelve a la carga con su nueva apuesta en el mundo del entretenimiento digital, decimos esto porque Beyond: Dos almas no lo podemos catalogar como un juego rutinario al uso. Los creadores del curioso Fahrenheit allá por el 2005 y de Heavy Rain la cual podemos considerar como ópera prima del género que nos ocupa, dan una vuelta más de tuerca en su propuesta con esta película interactiva protagonizada por dos grandes y conocidos actores: Ellen Page y William Dafoe, que prestarán sus caras, sus gestos y en definitiva su interpretación a los protagonistas de esta aventura guiada mediante quick time events. Heavy Rain ya dividió a la comunidad gamer encantando a algunos por su acercamiento al buen cine y desesperando de aburrimiento a muchos otros, nosotros hemos de confesar que estamos en los del segundo grupo. Disfrutamos en su momento del ilusionante y sorprendente Fahrenheit pero de ahí en adelante hemos ido desencantándonos con las mecánicas y las cinemáticas hasta el punto de no comulgar con las ideas del particular e inconfundible estudio. 
Beyond: Dos almas, intenta evolucionar algo en el rudimentario sistema autoimpuesto, pero sigue nadando en la misma dirección, las mejoras en la captura del movimiento y la expresión son palpables al igual que el repunte gráfico pero insuficiente para llevarnos a un nuevo nivel".



mrK


mrK
Lo mejor:
  • Dafoe, Page y sus alter-egos en el juego, espectaculares. La mejor recreación facial vista.
  • El argumento, profundo e intenso.
Lo peor:
  • La aburrida propuesta jugable, quick time events y más quick time events.
  • Demasiado guiada y poco rejugable. A pesar de los muchos finales.

El factor K: Beyond: dos almas encantará a los fanáticos de las cinemáticas, los secuencias de botones guionizadas y el poco uso del mando. Un argumento trabajado y los reputados actores no son suficientes para salvarnos del alarmante tedio que se propone.